書法欣賞

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基本含義/書法

從表面字義理解，書法指書寫的法度。生活中，書法一詞另具備以下含義。*，某幅書寫作品的代稱或者所有書寫作品的統(tǒng)稱；第二，一種藝術(shù)類別，一般指書寫漢字的藝術(shù)。康有為在《廣藝舟雙楫》中說：”唐言結(jié)構(gòu)，宋尚意趣“，由此可知唐代書法的法度追求*、最嚴謹，唐代書法成就也是書法史上最頂峰的。

書法是中國特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)。中國漢字是勞動人民創(chuàng)造的，開始以圖畫記事，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，演

變成了當今的文字，又因祖先發(fā)明了用毛筆書寫，便產(chǎn)生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至于其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規(guī)律與毛筆字相比，并非迥然不同，而是基本相通。

狹義而言，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規(guī)律。包括執(zhí)筆、運筆、點畫、結(jié)構(gòu)、布局（分布、行次、章法）等內(nèi)容。例如，執(zhí)筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結(jié)構(gòu)以字立形，相安呼應(yīng)；分布錯綜復(fù)雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。

書法的內(nèi)涵主要包括以下幾個方面的內(nèi)容：

1、 書法是指以文房四寶為工具抒發(fā)情感的一門藝術(shù)。工具的特殊性是書法藝術(shù)特殊性的一個重要方面。借助文房四寶為工具，充分體現(xiàn)工具的性能，是書法技法的重要組成部分。離開文房四寶，書法藝術(shù)便無從談起。

2、 書法藝術(shù)以漢字為載體。漢字的特殊性是書法特殊性的另一個重要方面。中國書法離不開漢字，漢字點畫的形態(tài)、偏旁的搭配都是書寫者較為關(guān)注的內(nèi)容。與其他拼音文字不同，漢字是形、音、義的結(jié)合體，形式意味很強。

古人所謂“六書”，是指象形、指事、會意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借六種有關(guān)漢字造字和用字的方法，它對漢字形體結(jié)構(gòu)的分析極具指導(dǎo)意義。

3、 書法藝術(shù)的背景是中國傳統(tǒng)文化。書法植根于中國傳統(tǒng)文化土壤，傳統(tǒng)文化是書法賴以生存、發(fā)展的背景。我們今天能夠看到的漢代以來的書法理論，具有自己的系統(tǒng)性、完整性與條理性。與其他文藝理論一樣，書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學(xué)理論，而在這些理論中又無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。比如關(guān)于書法中如何表現(xiàn)“神、氣、骨、肉、血”等范疇的理論，關(guān)于筆法、字法、章法等技法的理論以及創(chuàng)作論、品評論等等，都是有著自身的體系的。

4、 書法藝術(shù)本體包括筆法、字法、構(gòu)法、章法、墨法、筆勢等內(nèi)容。書法筆法是其技法的核心內(nèi)容。筆法也稱“用筆”，指運筆用鋒的方法。字法，也稱“結(jié)字”、“結(jié)構(gòu)”，指字內(nèi)點畫的搭配、穿插、呼應(yīng)、避就等等關(guān)系。章法，也稱“布白”，指一幅字的整體布局，包括字間關(guān)系、行間關(guān)系的處理。墨法，是用墨之法，指墨的濃、淡、干、枯、濕的處理。

書法是中國特有的一種傳統(tǒng)文化及藝術(shù)。它是漢字書寫的一種法則。中國書法藝術(shù)已經(jīng)逐漸被日本和韓國文化接受。

漢字，亦稱中文字、中國字，是漢字文化圈廣泛使用的一種文字，屬于表意文字的詞素音節(jié)文字，為上古時代的漢族人所發(fā)明創(chuàng)制并作改進，確切歷史可追溯至約公元前1300年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，發(fā)展至漢朝被取名為“漢字”，至唐代楷化為今日所用的手寫字體標準——楷書。漢字是迄今為止連續(xù)使用時間最長的主要文字，也是上古時期各大文字體系中*傳承至今的文字。中國歷代皆以漢字為主要官方文字。

從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結(jié)構(gòu)和章法寫字，使之成為富有美感的藝術(shù)作品。

隨著文化事業(yè)的發(fā)展，書法己不僅僅限于使用毛筆和書寫漢字，其內(nèi)涵己大大增加。如從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具、雕刻刀、雕刻機、日常工具（主要是指質(zhì)地比較堅硬的，能用來書寫的五金、生活工具）等。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學(xué)劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有；品種之多，不勝枚舉。從執(zhí)筆方式上看，有的用手執(zhí)筆、有的用腳執(zhí)筆，就是用其他器官執(zhí)筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等；從書寫文種上說，并非漢字一種，有的少數(shù)民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；

中國書法的六種主要書體，篆書體（包含大篆、小篆）、隸書體（包含古隸、今隸）、楷書體（包含魏碑、正楷），行書體（包含行楷、行草），燕書體（包含燕隸）、草書體（包含章草、小草、大草、標準草書）。

中國的書法藝術(shù)開始于漢字的產(chǎn)生階段，“聲不能傳于異地，留于異時，于是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。”（語出《書林藻鑒》，馬宗霍輯）因此，產(chǎn)生了文字。書法藝術(shù)的*批作品不是文字，而是一些刻畫符號--象形文字或圖畫文字。

漢字的刻畫符號，首先出現(xiàn)在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義。

距今八千多年前，黃河流域出現(xiàn)了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手制陶瓷上，有較多的類文字符號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結(jié)合，這些雖非現(xiàn)人能識別的漢字，但確是漢字的雛形。

緊接距今約六千年前的仰韶文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區(qū)別于花紋圖案，把漢文字的發(fā)展又向前推進了一步。這可以說是中國文字的起源。

接著有二里頭文化和二里崗文化。二里頭文化考古發(fā)掘中發(fā)現(xiàn)有刻畫記號的陶片，其記號共有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個獨立的字。二里崗文化已發(fā)現(xiàn)有文字制度。這里曾發(fā)現(xiàn)過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習(xí)刻字而刻。這使得文明向前又邁進了一大步。

原始文字的起源，是一種模仿的本能，用于形象某個具體事物。它盡管簡單而又混沌，但它已經(jīng)具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。

書法的演變一般是指書法字體的演變。

中國書法歷史悠久，書體沿革流變，書法藝術(shù)異采迷人。從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至東漢、魏、晉的燕書、草書、楷書、行書諸體，書法一直散發(fā)著獨特的藝術(shù)魅力。

從象形文字到甲骨文，商周、春秋還有漢代的簡帛朱墨手跡，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚態(tài)，清代的碑帖之爭等書法演進。

學(xué)習(xí)方法/書法

執(zhí)筆姿式：五指執(zhí)筆法，首先用拇指與中指緊夾住，手掌中的空閑位置要有像4厘米左右的正方體的位置，然后用無名指和小指自然的放在毛筆后面，身體挺直，手臂要離桌子有合適的一段距離。

常用方法：用薄紙（絹）蒙在原作上面依照原來的樣子去寫或去畫。描紅即是其中的一種方法。

習(xí)書者對照書法原帖，在另外一張紙上盡可能和原作模樣一模一樣的書寫出來。

臨寫必須運用科學(xué)的方法，許多愛好書法的人遲遲未能邁入書法圣殿的大門，就在于他們沒有掌握科學(xué)的臨寫方法。 漢字臨寫的根本原理——五千年來的書法家無數(shù)，他們雖然留下了相當多的書法佳作，但是卻沒有留下寫字的科學(xué)方法，例如為什么臨寫的像？為什么臨寫的不像？來自大連的小學(xué)教師劉向東提出了漢字臨寫的根本原理，撰寫了《漢字臨寫大揭秘》一書，從而解決了漢字臨寫的根本難題。這一方法不但適合于漢字的臨寫，也適合于世界上一切文字的臨寫。《漢字臨寫大揭秘》一書是中國書法史上的一座里程碑。

多次臨寫之后，根據(jù)頭腦記憶中留下的原作形象，再次書寫出來。

依據(jù)不斷修正的背臨書寫習(xí)慣和書寫風(fēng)格，重新選擇書寫內(nèi)容及表現(xiàn)風(fēng)格，寫出來的新作品。

學(xué)習(xí)書法姿勢正確與否很重要，尤其是初學(xué)書法的青少年，正值身體發(fā)育時期，養(yǎng)成不正確的姿勢不僅難于改正，影響書法的進步，而且會影響骨骼以及眼睛的健康。所以學(xué)習(xí)書法姿勢一定要正，即頭正、身正、手正。書法的姿勢大概有以下幾種：

凡寫三寸以內(nèi)的字，都可以坐書。坐書的桌椅高矮要適中。頭要正，可稍前俯，但不宜左右歪斜。臀部要做正，腰脊要直，胸要挺，不要伏在案子上，胸前離桌邊一般要保持在3-5寸的距離。兩腿要自然張開，腳要放平，左手按紙（紙亦應(yīng)放正）。筆的位置，以距鼻6寸左右為宜。有人主張寫字時筆桿對準鼻尖，這樣太機械、拘謹，容易分散注意力，不必如此死板，只要做到筆桿位于鼻之左右，所寫之字居于兩目視線正中即可。

寫三寸以上的大字，應(yīng)站起來懸臂書寫，才能使得上力，便于照顧全貌。站時要兩腳踏實，右腳稍跨出，略成丁字步，右半身稍向前伸，腰稍前傾，左手扶案按紙，或向后展。前人主張把下半身的力量集中到腰，用腰部之力推動肩，用肩帶動上肢，通過上肢和腕把力送到筆尖，即所謂“力發(fā)乎腰，其根在腳”。這可以在實踐中慢慢體會。

寫二尺以上大字，可以跪地或伏地書寫，這樣易于總領(lǐng)字的結(jié)構(gòu)。方法是左膝跪地，右膝彎曲支持身體，左手伸直扶地。此法身體過于屈曲，不易得力，有條件*備一矮案書寫。

無論坐書、立書，寫時眼與紙之間均保持適當距離，應(yīng)隨書寫字的大小而變。書寫小字宜近，大字宜遠。通常寫中楷、大楷，宜在一市尺左右，寫小字應(yīng)稍小于這個距離。寫一尺以上大字，應(yīng)有二尺以上距離，否則難于照顧筆畫與整體結(jié)構(gòu)的關(guān)系。

“米”字格的用法歷來在書法學(xué)習(xí)者和愛好者中有分歧和爭議。啟功先生主編的一九八六年出版的《書法概論》中第48頁對“米”字格的說明就有誤差。今天把啟功對我所講和實踐的經(jīng)驗詳細成文，為后來者在練習(xí)書法結(jié)構(gòu)時少走彎路。

啟功先生所講的“米”字格是書法結(jié)構(gòu)的一個重要的規(guī)律，也是對書法藝術(shù)的重大貢獻，它不同于描紅模子上打的“米”字或“井”字的格子。描紅模子上的格子是為初學(xué)者安排筆劃的位置作參考的。“米”字格的結(jié)構(gòu)規(guī)律是指寫米字時，認為∠1要小于∠3，∠2要小于∠4，∠5要小于∠7，∠6要小于∠8。

也就是說米字上半部的兩點要稍立一點兒，下半部的撇和捺要稍平一點兒，這個字才顯得好看。

最常見的錯誤理解是把米字的兩點和一撇一捺都寫在描紅格子上的45度角的斜格上，認為這樣才標準。這同所謂的寫字要橫平豎直一樣是要不得的，這樣寫出來的字沒有美感。

漢字中有很多字都可以用到“米”字格的規(guī)律。

*類是上半部有兩點一豎的字，如：光、尚、當、肖。

第二類是下半部有一撇一捺中點一豎的字，如：木、東等等。違反了“米”字格規(guī)律去寫這些字，效果一看便知。

雙鉤書法之“五指法”（雙苞） 雙鉤，也叫“雙苞”，是執(zhí)筆的一種方法。唐代書法家韓方明在《授筆要說》中說：“夫書之妙在于執(zhí)管，既以雙指苞管，亦當五指共指，其要實指虛掌，鉤壓平送，亦曰抵送，以備口傳手授之說以。”其方法是，大指向外壓著，食、中兩指向內(nèi)鉤著，無名指向外揭著，小指帖在無名指下面，幫同送著，五指都派好了用場。“五指法”也屬“雙鉤”的一種。雙鉤書法的起源和簡介所謂“雙鉤書法”，是指以筆單線直接寫出某種書體的空心字。此法源于唐代，當時，由于沒有印刷技術(shù)，人們?yōu)榱四苁姑�家書法作品得以流傳，就按作品的原樣，勾勒出空心字，然后再填上黑墨，以使觀者得到近似真跡的作品。后來這種摹寫方式成為了人們學(xué)習(xí)書法的一種方法，并發(fā)展成為我國璀璨的書法藝術(shù)寶“雙鉤”乃書法術(shù)語也。法書摹勒上石，沿其筆畫的兩側(cè)外沿以細線鉤出，稱之為“雙鉤”。南宋姜夔在《續(xù)書譜》中稱：“雙鉤之法，須得墨暈不出字外，或廓填其內(nèi)，或朱其背，正肥瘦之本體”。宋代大詩人陸放翁曾有“妙墨雙鉤帖”之佳句稱頌“雙鉤”之神韻。

審美/書法

中國字的基本形態(tài)是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態(tài)，從而組合成優(yōu)美的書法作品。結(jié)體形態(tài)，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現(xiàn)需要；二是書法表現(xiàn)的形式因素。就后者而言，主要體現(xiàn)在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態(tài)創(chuàng)造，才能創(chuàng)作出美的結(jié)體形態(tài)。

點畫結(jié)構(gòu)美的構(gòu)建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節(jié)奏原則、簡潔原則，等等。這里特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結(jié)構(gòu)美非常重要。

結(jié)體墨色組合的藝術(shù)性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術(shù)的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應(yīng)是非常有秩序的。這里也有些共同的美學(xué)原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。書法結(jié)體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內(nèi)容。二是點畫結(jié)構(gòu)的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結(jié)構(gòu)，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現(xiàn)深度。

其他/書法

作賦補史以警世人知，得有一二心人早晚留意，吾志足已。

發(fā)展歷程/書法

渾然入序的書法

從夏商周，經(jīng)過春秋戰(zhàn)國，到秦漢王朝，二千多年的歷史地發(fā)展也帶動了書法藝術(shù)地發(fā)展。這個時期內(nèi)各種書法體相續(xù)出現(xiàn)，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中燕書、篆書、隸書、草書、行書、楷書六種字體在數(shù)百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術(shù)開始了有序發(fā)展。

開創(chuàng)書法先河

春秋戰(zhàn)國時期，各國文字差異很大，是發(fā)展經(jīng)濟文化的一大障礙。秦始皇統(tǒng)一國家后，丞相李斯主持統(tǒng)一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。秦統(tǒng)一后的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎(chǔ)上刪繁就簡而來。其中《繹山石刻》、《泰山石刻》、《瑯玡石刻》、《會稽石刻》即為李斯所書，歷代都有極高的評。秦代是繼承與創(chuàng)新的變革時期。《說文解字序》說：“秦書有八體，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。”基本概括了此時字體的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，于是隸書出現(xiàn)了。“隸書，篆之捷也”。其目的就是為了書寫方便。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蛻變，結(jié)體由縱勢變成橫勢，線條波磔更加明顯。隸書的出現(xiàn)是漢字書寫的一大進步，是書法史上的一次革命，不但使?jié)h字趨于方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒運筆，為以后各種書體流派奠定了基礎(chǔ)。秦代除以上書法杰作外 ，尚有詔版、權(quán)量、瓦當、貨幣等文字，風(fēng)格各異。秦代書法，在中國書法史上留下了輝煌燦爛的一頁，氣魄宏大，堪稱開創(chuàng)先河。

求度追韻兩漢書法

兩漢書法分為兩大表現(xiàn)形式，一為主流系統(tǒng)的漢石刻；一為次流系統(tǒng)的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“后漢以來，碑碣云起，”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石門頌》等為最著名，書法家視為“神品”。于此同時蔡邕的《熹平石經(jīng)》達到了恢復(fù)古隸 ，胎息楷則的要求。而碑刻是體現(xiàn)時代度與韻的最主要的藝術(shù)形式，中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙锳》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為后人稱道仿效。可以說， 每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書樸古，體現(xiàn)了“士”、“庶”階層的不同美學(xué)追求。至于瓦當璽印、簡帛盟書則體現(xiàn)了藝術(shù)性與實用性的聯(lián)姻。

書法藝術(shù)的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現(xiàn)了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的揚雄。*部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。

漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、張芝為代表。

最能代表漢代書法特色的，莫過于是碑刻和簡牘上的書法。東漢碑刻林立，這一時期的碑刻，以漢隸刻之，字型方正，法度謹嚴、波磔分明。此時隸書已登峰造極。

漢代創(chuàng)興草書，草書的誕生，在書法藝術(shù)的發(fā)展史上有著重大意義。它標志著書法開始成為 一種能夠高度自由的抒發(fā)情感，表現(xiàn)書法家個性的藝術(shù)。草書的最初階段是草隸，到了東漢時期，草隸進一步發(fā)展，形成了章草，后由張芝創(chuàng)立了今草，即草書。

1、三國時期

三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術(shù)的又一主體。楷書又名正書、真書，由鐘繇所創(chuàng)。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。三國（魏）時期的 《薦季直表》、《宣示表》等成了雄視百代的珍品。

2、兩晉時期

晉時，在生活處事上倡導(dǎo)“雅量”“品目”藝術(shù)上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘為多二王（王羲之、王獻之）妍放疏妙的藝術(shù)品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發(fā)認識到，書寫文字，還有一種審美價值。最能代表魏晉精神、在書法史上*影響力的書法家當屬王羲之， 人稱“書圣”。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為“天下*行書”論者稱其筆勢以為飄若浮云，矯若驚龍，其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創(chuàng)“破體”與“一筆書”為書法史一大貢獻。加 以陸機、衛(wèi)瓘、索靖、王導(dǎo)、謝安、鑒亮、等書法世家之烘托，南派書法相當繁榮。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭子云、陳之智永皆步其后塵。

兩晉書法最盛時，主要表現(xiàn)在行書上，行書是介于草書和楷書之間的一種字體。其代表作“三希”，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。

3、南北朝時期

南北朝時期的書法進入北碑南帖時代。此時書法是漢代隸書向唐代楷書發(fā)展的過渡時期。鐘致帥《雪軒書品》稱：“魏碑書法，承漢隸之余韻，啟唐楷之先聲。”北朝碑刻書法，以北魏、東魏最精，風(fēng)格亦多資多彩。代表作有《鄭文公碑》《張猛龍碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒揚先世，顯露家業(yè)，刻石為多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差異之處。

如論南北兩派之代表作，則是南梁《瘞鶴銘》、北魏《鄭文公碑》可謂南北雙星。北派書寫者多為庶人，書不具名，故書法時冠冕，鄭道昭被譽為“書中之圣”，北派王右軍。

隋結(jié)束南北朝的混亂局面，統(tǒng)一中國，和之后的唐都是較為安定的時期，南帖北碑之發(fā)展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承先啟后之地位。隋楷上承兩晉南北朝沿革。下開唐代規(guī)范的新局，隋有碑版遺世，多為真書，分四種風(fēng)格：

1、平正淳和如丁道護的《啟法寺碑》等

2、峻嚴方飭如《董美人墓志銘》等

3、深厚圓勁如《信行禪師 塔銘》等

4、秀朗細挺如《龍藏寺碑》等。

唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的*峰，可謂“書至初唐而極盛”。唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。楷書、行書、草書發(fā)展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對后代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。

唐初，國力強盛，書法從六朝遺法中蟬脫而出楷書大家以歐陽詢。虞世南，褚遂良，薛稷，歐陽通四家為書法主流。總特點結(jié)構(gòu)嚴謹整潔，故后代論 書有“唐重間架”之說，一時尊為“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平，儒道結(jié)合，李邕變右軍行法，獨樹一幟，張旭，懷素以顛狂醉態(tài)將草書表現(xiàn)形式推向*，張旭史稱“草圣”，孫過庭草書則以儒雅見長，余如賀知章，李隆基亦力創(chuàng)真率夷曠，風(fēng)骨豐麗之新境界。而顏真卿一出納古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌謂唐人書取法，魯公大備。到晚唐五代，國勢轉(zhuǎn)衰，沈傳師。柳公權(quán)再變楷法。以瘦勁露骨自矜。進一步豐富了唐楷之法，到了五代，楊凝式兼采顏柳之長。上朔二王，側(cè)鋒取態(tài)，鋪毫著力，遂于離亂之際獨饒承平之象，也為唐書之回光。五代之際，狂禪之風(fēng)大熾，此亦影響到書壇，“狂禪書法”雖未在五代一顯規(guī)模，然對宋代書法影響不小。

唐代書法藝術(shù)，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉代書法的勁美。中唐不斷創(chuàng)新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。

唐代*學(xué)府有六種，即國子監(jiān)、太學(xué)、四門學(xué)、律學(xué)、書學(xué)、算學(xué)。其中書學(xué)，專門語養(yǎng)書法家和書法理論家，是唐代的創(chuàng)舉。歷朝名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等；中唐的顏真卿、柳公權(quán)等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式 的“二王顏柳”余韻。

隋唐五代書法可分為三個階段

（1）隋至唐初

隋統(tǒng)一中國，將南北朝文化藝術(shù)相容包蓄，至唐初，政治昌盛，書法藝術(shù)逐漸從六朝的的遺法中蟬蛻出來，以一種新的姿態(tài)顯現(xiàn)出來。唐初以楷書為主流，總特點是結(jié)構(gòu)謹嚴整飭。

（2）盛唐、中唐階段

盛唐時期書法，如當時的社會形態(tài)追求一種浪漫忘形的方式。如“顛張醉素”（張旭、懷素）之狂草，李邕之行書。到了中唐，楷書再度有新的突破。以顏真卿為代表為楷書奠定了標準，樹立了楷模，形成為正統(tǒng)。至此中國書法文體已全部確定下來。

（3）晚唐五代階段存唐遺風(fēng)

公元九零七年，割據(jù)者朱全忠滅唐，建立后梁，由此歷后唐、后晉、后漢、后周，稱五代。由于國勢衰弱和離亂，文化藝術(shù)亦呈下坡之勢。書法藝術(shù)雖承唐末之余續(xù)，但因兵火戰(zhàn)亂的影響， 形成了凋落衰敗的總趨勢。五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。另外還有李煜、彥修等有成就的書家。至此，唐代平正嚴謹?shù)臅�風(fēng)已告消歇，以后北宋“四家”繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。

尚意宣情

宋朝的書法

宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學(xué)所致，意之內(nèi)涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風(fēng)格化，四重意境表現(xiàn)，同時倡導(dǎo)書法創(chuàng)作中個性化和獨創(chuàng)性。這些在書法上有所體現(xiàn)，如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現(xiàn)，那么到了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現(xiàn)在世人面前。這就是要墀書家除了具有“天然”、“工夫”兩個層次外，還需具有“學(xué)識”即“書卷氣”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晉帖行書遺風(fēng)。

無論是天資極高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現(xiàn)自己的書法風(fēng)貌的同時，凸現(xiàn)出一種標新立異的姿態(tài)，使學(xué)問之氣郁郁芊芊發(fā)于筆墨之間，并給人以一種新的審美意境，這在南宋的吳說、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學(xué)問和筆墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。

元初經(jīng)濟文化發(fā)展不大，書法總的情況是崇尚復(fù)古，宗法晉、唐而少創(chuàng)新。雖然在政治上元朝是異族統(tǒng)治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現(xiàn)為刻意求工的開式美的追求，所以蘇軾標榜的是“我書意造本無法”，趙孟頫鼓吹的是“用筆千古不易”前者追求率意之意，后者才強調(diào)有意之意。元朝書壇的核心人物是趙孟頫，他所創(chuàng)立的楷書“趙體”與唐楷之歐體、顏體、柳體并稱四體，成為后代規(guī)摹的主要書體。在元朝書壇也享有盛名的還有鮮于樞、鄧文原，雖然成就不及趙孟頫，然在書法風(fēng)格上也有自己獨到之處。他們主張書畫同法，注重結(jié)字的體態(tài)。

縱觀元代書法，元代書法的特征是“尚古尊帖”，其成就大者還在行草書方面。至于篆隸，雖有幾位名家，但并不怎么出色。這種以行、草書為主流的書法，發(fā)展到了清代才得到改變。有元一代書風(fēng)，仍沿宋習(xí)盛于帖學(xué)，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以一家之法立于書壇，較之文學(xué)，繪畫等藝術(shù)門類，尚顯冷落無成得多。

明朝書法的發(fā)展表現(xiàn)為三個階段：

*階段──明初

明初書法“一字萬同”，“臺閣體”盛行。沈度學(xué)粲兄弟推波助瀾將工穩(wěn)的小楷推向*。“凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵"三子"。

第二階段──明中

明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態(tài)方向發(fā)展。祝允明、文征明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調(diào)亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關(guān)，書法開始邁入倡導(dǎo)個性化的新境域。

第三階段──明末

晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側(cè)鋒取勢，橫涂豎抹，滿紙煙云，使書法原先的秩序開始瓦解；這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學(xué)殿軍董其昌仍堅持傳統(tǒng)立場。

抒情揚理

中國清代書法在近300年的發(fā)展歷史上，經(jīng)歷了一場 艱難的蛻變，它突破了宋、元、明以來帖學(xué)的樊籠，開創(chuàng)了碑學(xué)，特別是在篆書、隸書和北魏碑體書法方面的成 就，可以與唐代楷書、宋代行書、明代草書相媲美，形成了雄渾淵懿的書風(fēng)。尤其是碑學(xué)書法家借古開今的精 神和表現(xiàn)個性的書法創(chuàng)作，使得書壇顯得十分活躍，流派紛呈，一派興盛局面。

明末與清，美學(xué)主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發(fā)揚理性互相結(jié)合，正統(tǒng)的古典美學(xué)與求異的的新型美學(xué)并盛。清代書法的總體傾向是尚質(zhì)，同時分為帖學(xué)與碑學(xué)兩大發(fā)展時期。

明末書壇的放浪筆墨，狂放不羈。憤世嫉俗的風(fēng)氣在清初進一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現(xiàn)出自我內(nèi)在的生命和一種不可遇止的情緒表現(xiàn)。這一點在中期“揚州八怪”的身上又一次 復(fù)現(xiàn)。于此同時，晚明的帖學(xué)統(tǒng)也同時進一步光大發(fā)揚，姜英，張照，劉墉，王文治，梁同書、翁方綱等人在刻意尊 傳統(tǒng)的時候，力圖表現(xiàn)出新面貌，這就使帖學(xué)的頹勢不可避免地出現(xiàn)了。

正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷于尺牘轉(zhuǎn)而從事金石考據(jù)之學(xué)，一時朝野內(nèi)外，學(xué)碑才趨之若鶩，較后成為清朝書壇的發(fā)民主流，加之阮元，包世臣。康有為大力張揚，碑學(xué)作為一種 與帖學(xué)相抗衡的書學(xué)系統(tǒng)而存在。當時著名的書家如金農(nóng)、張船山、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡理。璀璨奪目的境地。可謂是中國書法文化的一在景觀。如果說，帖學(xué)家們力圖尋找質(zhì)的愿望沒有實現(xiàn)的話，那么這種愿望在碑學(xué)那里實現(xiàn)了。

在書壇走向多元化的今天，書法藝術(shù)升華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書法現(xiàn)代性并不是簡單地取決于書法藝術(shù)的形式、結(jié)構(gòu)、線條等外在面貌，而是取決于內(nèi)在精神的現(xiàn)代化。書法現(xiàn)代性的精神是指當代書法藝術(shù)所體現(xiàn)、傳導(dǎo)的現(xiàn)代社會的價值趨向。

很多書法大師如林散之，沙孟海，陸維釗等等在1949年之前即已從事書法創(chuàng)作，但直至文化大革命之后他們已近耄耋之年才以書法聞名。1949年之后到毛澤東去世的近三十年時間內(nèi)，書法基本上不受重視。當時的人們正以極大的熱情建設(shè)一個新中國。書法被認為是舊傳統(tǒng)的代表。

近代書法藝術(shù)的色彩斑斕，與其書家隊伍的空前復(fù)雜有直接干系。或許因距離太近，這段風(fēng)景比此前任何時期都清晰明透，西泠印社副社長韓天衡代表書壇、印壇。

書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區(qū)特有的一種文字美的藝術(shù)表現(xiàn)形式。如日本、韓國等書法藝術(shù)也很流行。

歷代書法家/書法

李斯

著名書法家李斯主持整理出了小篆。《繹山石刻》、《泰山石刻》、《瑯玡石刻》、《會稽石刻》即為李斯所書，歷代都有極高的評價。

鐘繇

鐘繇（you）（151年－230年），字元常。潁川長社（今河南許昌長葛東）人。三國時期曹魏著名書法家、政治家。鐘繇在書法方面頗有造詣，是楷書（小楷）的創(chuàng)始人，被后世尊為“楷書鼻祖”。鐘繇對后世書法影響深遠，王羲之等后世書法家都曾經(jīng)潛心鉆研學(xué)習(xí)鐘繇書法。與東晉書法家王羲之并稱為“鐘王”。南朝庾肩吾將鐘繇的書法列為“上品之上”，唐張懷瓘在《書斷》中則評其書法為“神品”。

衛(wèi)夫人

衛(wèi)鑠，別稱衛(wèi)夫人，名鑠，字茂猗（公元272-349年），河?xùn)|安邑（今山西夏縣北）人，是晉代著名書法家。衛(wèi)鑠為汝陰太守李矩之妻，世稱衛(wèi)夫人。衛(wèi)氏家族世代工書，衛(wèi)鑠夫李矩亦善隸書。衛(wèi)夫人師承鐘繇，妙傳其法。王羲之少時曾從其學(xué)書，衛(wèi)夫人是“書圣”的啟蒙老師。

王羲之

王羲之（303－361年東晉）世稱“書圣”。東晉書法家，字逸少，號澹齋，原籍瑯玡臨沂（今屬山東），后遷居山陰（今浙江紹興），著名書法著作有《蘭亭序》等。晚年隱居剡縣金庭，歷任秘書郞、寧遠將軍、江州刺史。后為會稽內(nèi)史，領(lǐng)右將軍，人稱“王右軍”、“王會稽”。其子王獻之書法亦佳，世人合稱為“二王”。因此，《書譜》概總為：“漢魏有鐘、張之絕，晉末有二王之妙”。四人被稱為古代書家“四賢”。

王獻之

王獻之，字子敬，東晉瑯琊臨沂人，書法家、詩人，以行書和草書聞名后世。王獻之幼年隨父羲之學(xué)書法，兼學(xué)張芝。書法眾體皆精，尤以行草著名，敢于創(chuàng)新，不為其父所囿，為魏晉以來的今楷、今草作出了卓越貢獻，在書法史上被譽為“小圣”，與其父王羲之并稱為“二王”。王獻之——《地黃湯帖》

歐陽詢

歐陽詢（557一641年），字信本，潭州臨湘（今湖南長沙）人。歐陽詢楷書法度之嚴謹，筆力之險峻，世無所匹，被稱之為唐人楷書*。

虞世南

虞世南，字伯施，余姚人。唐初政治家，書法家，文學(xué)家。隋煬帝時官起居舍人，唐時歷任秘書監(jiān)、弘文館學(xué)士等。唐太宗稱他德行、忠直、博學(xué)、文詞、書翰為五絕（“世南一人，有出世之才，遂兼五絕。一曰忠讜，二曰友悌，三曰博文，四曰詞藻，五曰書翰。”）。

褚遂良

褚遂良（596－658），字登善，唐朝政治家、書法家，漢族，錢塘（今浙江杭州）人，一說陽翟（今河南禹州）人；褚遂良博學(xué)多才，精通文史，隋末時跟隨薛舉為通事舍人，后在唐朝任諫議大夫，中書令等職，貞觀二十三年（649年）與長孫無忌同受太宗遺詔輔政；后堅決反對武則天為后，遭貶潭州（長沙）都督，武后即位后，轉(zhuǎn)桂州（桂林）都督，再貶愛州（今越南北境清化）刺史，顯慶三年（658年）卒；褚遂良工書法，初學(xué)虞世南，后取法王羲之，與歐陽詢、虞世南、薛稷并稱“初唐四大家”；傳世墨跡有《孟法師碑》、《雁塔圣教序》等。

薛稷

薛稷（649～713）字嗣通，中國唐代畫家，書法家。隋朝內(nèi)史侍郎薛道衡曾孫，唐朝中書令薛元超從子。漢族，蒲州汾陰（今山西萬榮）人。曾任黃門侍郎、參知機務(wù)、太子少保、禮部尚書，后被賜死獄中。工書法，師承褚遂良，與虞世南、歐陽詢、褚遂良并列初唐四大書法家。

顏真卿

顏真卿（709-784，一說709-785），字清臣，唐代中期杰出書法家。生于京兆萬年（今陜西西安），祖籍瑯琊臨沂（今山東臨沂費縣）。他創(chuàng)立了“顏體”楷書，與趙孟頫、柳公權(quán)、歐陽詢并稱“楷書四大家”。

柳公權(quán)

柳公權(quán)（778年-865年），字誠懸，京兆華原（今陜西耀縣）人，官至太子太師，世稱“柳少師”，是唐朝較后一位著名書法家。擅長楷書，代表作有《神策軍碑》、《玄秘塔碑》等。

張旭

張旭（675-750?），字伯高，一字季明，漢族，唐朝吳（今江蘇蘇州）人。曾官常熟縣尉，金吾長史。善草書，性好酒，世稱張顛，也是“飲中八仙”之一。其草書當時與李白詩歌、裴文劍舞并稱“三絕”，詩亦別具一格，以七絕見長。與李白、賀知章等人共列飲中八仙之一。唐文宗曾下詔，以李白詩歌、裴旻劍舞、張旭草書為“三絕”。又工詩，與賀知章、張若虛、包融號稱“吳中四士”。

張旭草書——《古詩四帖》

懷素

懷素（725-785）唐時人，字藏真，僧名懷素，俗姓錢，漢族，永州零陵（湖南零陵）人。幼年好佛，出家為僧。他是書法史上領(lǐng)一代風(fēng)騷的草書家，他的草書稱為“狂草”，用筆圓勁有力，使轉(zhuǎn)如環(huán)，奔放流暢，一氣呵成，與唐代另一草書家張旭齊名，人稱“張顛素狂”或“顛張醉素”。

蘇軾

蘇軾（1037年1月8日－1101年8月24日），眉州（今四川眉山，北宋時為眉山城）人，字子瞻，又字和仲，號“東坡居士”，世人稱其為“蘇東坡”。祖籍欒城。北宋著名文學(xué)家、書畫家、詞人、詩人，美食家，唐宋八大家之一蘇軾代表作《黃州寒食寺貼》天下第三行書，豪放派詞人代表。其詩，詞，賦，散文，均成就極高，且善書法和繪畫，是中國文學(xué)藝術(shù)史上罕見的全才，也是中國數(shù)千年歷史上被公認文學(xué)藝術(shù)造詣最杰出的大家之一。其散文與歐陽修并稱歐蘇；詩與黃庭堅并稱蘇黃；詞與辛棄疾并稱蘇辛；書法名列北宋四大書法家“蘇、黃、米、蔡”之一；其畫則開創(chuàng)了“湖州畫派”。

黃庭堅

黃庭堅（1045年－1105年），字魯直，號山谷道人，晚號涪翁，洪州分寧（今江西修水縣）人。北宋知名詩人，乃江西詩派祖師。書法亦能樹格，為宋四家之一。英宗治平四年(1067)進士。歷官葉縣尉、北京國子監(jiān)教授、校書郎、著作佐郎、秘書丞、涪州別駕、黔州安置等。庭堅篤信佛教，亦慕道教，事親頗孝，雖居官，卻自為親洗滌便器，亦為二十四孝之一，黃庭堅為蘇門四學(xué)士之一，是江西詩派的開山祖師，生前與蘇軾齊名。世稱蘇黃。著有《山谷詞》。

米芾

米芾【fú】（1051-1107），自署姓名米或為芊，芾或為黻【fú】。北宋書法家、畫家。祖籍安徽無為，遷居湖北襄陽，后曾定居潤州（今江蘇鎮(zhèn)江）。天資高邁、人物蕭散，好潔成癖。被服效唐人，多蓄奇石。書畫自成一家。能畫枯木竹石，時出新意，又能畫山水，創(chuàng)為水墨云山墨戲，煙云掩映，平淡天真。善詩，工書法，精鑒別。擅篆、隸、楷、行、草等書體，長于臨摹古人書法，達到亂真程度。宋四家之一。

蔡襄

蔡襄（1012－1067），字君謨，漢族，北宋著名書法家，政治家，茶學(xué)專家，奸相蔡京的從兄。原籍福建仙游楓亭鄉(xiāng)東垞村，后遷居莆田蔡垞村，1030年（天圣八年）進士，先后在宋朝中央政府擔(dān)任過館閣校勘、知諫院、直史館、知制誥、龍圖閣直學(xué)士、樞密院直學(xué)士、翰林學(xué)士、三司使、端明殿學(xué)士等職，出任福建路轉(zhuǎn)運使，知泉州、福州、開封和杭州府事。卒贈禮部侍郎，謚號忠。主持建造了中國現(xiàn)存年代最早的跨海梁式大石橋泉州洛陽橋，蔡襄為人忠厚、正直，講究信義，且學(xué)識淵博，書藝高深，書法史上論及宋代書法，素有“蘇、黃、米、蔡”四大書家的說法，蔡襄書法以其渾厚端莊，淳淡婉美，自成一體。

趙佶

宋徽宗趙佶（公元1082年5月初5—1135年6月5日），宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。先后被封為遂寧王、端王。哲宗于公元1100年正月病逝時無子，向皇后于同月立他為帝。第二年改年號為“建中靖國”。在位26年（1100年2月23日—1126年1月18日），國亡被俘受折磨而死，終年54歲，葬于都城紹興永佑陵(今浙江省紹興市柯橋區(qū)東南35里處)。他自創(chuàng)一種書法字體被后人稱之為“瘦金體”。是古代少有的藝術(shù)天才與全才。被后世評為“宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳！編寫《宋史》的史官，也感慨地說如果當初章惇的意見被采納，北宋也許是另一種結(jié)局。并還說如“宋不立徽宗，金雖強，何釁以伐宋哉”。

趙孟頫

趙孟頫（1254—1322），字子昂，號松雪，松雪道人，又號水精宮道人、鷗波，中年曾作孟俯，漢族，吳興（今浙江湖州）人。元代著名畫家，楷書四大家（歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)、趙孟頫）之一。趙孟頫博學(xué)多才，能詩善文，懂經(jīng)濟，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。特別是書法和繪畫成就*，開創(chuàng)元代新畫風(fēng)，被稱為“元人冠冕”。他也善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱于世。

董其昌

董其昌（1555—1636），字玄宰，號思白、香光居士。漢族，松江華亭（今上海閔行區(qū)馬橋）人，明代書畫家。曾居松江。萬歷十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒后謚文敏。擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設(shè)色古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡“南北宗”論，為“華亭畫派”杰出代表。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。存世作品有《巖居圖》《秋興八景圖》《晝錦堂圖》等。著有《畫禪室隨筆》《容臺文集》等，刻有《戲鴻堂帖》。他的書法兼有“顏骨趙姿”之美。

劉墉

劉墉(1719～1804)，字崇如，號石庵、石菴、石盦、木菴、青原、香巖、勗齋、東武、溟華、日觀峰道人等，山東諸城人。他是乾隆年間的重臣，歷任翰林院編修、江蘇學(xué)政、內(nèi)閣學(xué)士、湖南巡撫、左都御史、工部尚書、上書房總師傅、吏部尚書、協(xié)辦大學(xué)士等職，嘉慶初官至體仁閣大學(xué)士、加太子少保，卒謚文清。著有《石庵詩集》。他的書法由董、趙入手，而后遍臨晉唐宋諸家，尤得力于蘇東坡、顏真卿和晉唐小楷，融會貫通，自成格局。其書點劃豐腴處短而厚、細勁處含而健，對比強烈；結(jié)字內(nèi)斂拙樸，而決不擁塞，端重穩(wěn)健中透出靈秀；章法輕重錯落，舒朗雍容。整體風(fēng)格含蓄蘊籍，精氣內(nèi)斂，渾若太極，貌端穆而氣清和，有碩儒老臣的持重，無恃才傲物的輕佻，似乎包有萬象而莫測高深，洵然可敬。因為喜用濃墨，時號為“濃墨宰相”。

吳昌碩

吳昌碩(1844～1927)，初名劍虞、俊，又名俊卿，字香補，中年以后更字昌碩，以字行，亦署倉石、倉碩、蒼碩，號缶廬、老缶、缶道人、老蒼、苦鐵、大聾、石尊者、鄉(xiāng)阿姐、破荷亭長、五湖印匄、削廬、蕪菁亭長等，浙江安吉人。晚年被推舉為西泠印社*任社長，是晚清杰出的藝術(shù)家，詩書畫印皆自成家數(shù)，影響深遠。著有《缶廬集》。他既是清代書法的殿軍，又是近代書法的開山，他于篆、隸用功最多，尤其是《石鼓文》，終生浸淫，無一日或離，晚年變化筆墨，引入行草意趣，遂使筆情墨趣，流溢行間，篆書的復(fù)興，至他而達到一個新高度；行書以王鐸為宗，融入歐、米，又引入碑法之蒼勁渾樸，老辣生奇，使行書也重放光華。治印初習(xí)浙、皖，既而出入秦漢，借鑒封泥陶甓，融入寫意繪畫情趣，形成了斑駁高古、沉雄壯遒的新面，即作小印，也有尋丈之勢。治印還獨創(chuàng)修整印面和邊欄的法門。既雕既琢，復(fù)歸于樸，古今無二。吳昌碩的成就，是清中期以來兩大傳統(tǒng)深入融會的碩果，標志著清人重理古典的工作取得了圓滿的成功，為近現(xiàn)代書法的發(fā)展，奠定了非常堅實的基礎(chǔ)。

林散之

林散之（1898－1989），江蘇江浦烏江人，名散之，號三癡生、江上老人、左耳、半殘老人等。“詩書畫三絕”，尤其是草書享譽世界，被稱之為“草圣”。

啟功

啟功（1912——2005），姓愛新覺羅，字元白，也作元伯，號苑北居士，北京市滿人，清代皇族之后。中國當代著名書畫家、教育家、古典文獻學(xué)家、鑒定家、紅學(xué)家、詩人，國學(xué)大師。

歷代名作/書法

王羲之，其代表作為《蘭亭序》，快雪時晴帖；顏真卿，《祭侄文》勤禮碑；米芾，其代表作為《研山帖》；趙孟頫，其代表作為《洛神賦卷》；歐陽詢，其代表作為《九成宮醴泉銘》；王鐸，其代表作為《擬山園帖》。等等，歡迎編輯補充。

啟功講書法之慨要

1.學(xué)書法應(yīng)該知道刀刻和墨跡的區(qū)別，墨跡可以看見筆墨之干濕濃淡。刀刻掩蓋了本來的效果，反映不出行筆的過程。

2.技術(shù)應(yīng)在藝術(shù)之先。寫的被普羅大眾所認識很重要。

3.文房四寶不須太過講究，但須合適。墨汁便可。

4.結(jié)字比用筆更重要。先人之用筆，后人之揣摩對也乎？

5.選碑帖，可選自己喜歡欣賞的，去書店，博覽一番，選適合自己的。

6.我們學(xué)書法是學(xué)習(xí)書法家的書寫方法，他們寫字的規(guī)律，內(nèi)在的精神，不一定要完全一樣。

7.臨帖方法：*遍先看帖，仿效它寫一遍。第二遍用薄膜描一遍，仔細調(diào)查研究它的位置關(guān)系。第三遍看帖，仿效寫。

8.練書法可以不用看書法著作，有錢買帖，看帖，練帖就可。等要寫書法心得著作之時再看著作為時不晚。

9.求人指正，其實可以自助，挑選自己認為最滿意的字貼在墻上，遠近觀摩，自己糾正，覺得不滿意了，再寫再貼，再更正，循環(huán)往復(fù)。

10.行書應(yīng)該寫的像楷書，位置聚散要有度，有法有規(guī)。楷書應(yīng)當做行書，點畫顧盼生姿。

音樂書法家/書法

音樂書法是李斌權(quán)老師創(chuàng)新的藝術(shù)概念，即音樂藝術(shù)與書法藝術(shù)的結(jié)合，一個是通過文字形成的空間藝術(shù)，一種是用聲音構(gòu)建的時間藝術(shù)，兩者不僅僅有著極其相似的藝術(shù)形式、運動狀態(tài)，且存在節(jié)奏的相似之處與表現(xiàn)要素的共同性。可以說書法的靈魂是音樂，音樂中也包含著書法的結(jié)構(gòu)、風(fēng)格和氣質(zhì)。 書法作為一門傳統(tǒng)藝術(shù)，歷來都與文學(xué)、舞蹈、音樂有著相同之處，但與音樂的關(guān)系似乎更加密切，在書法中，正如老子所言：“有無相生，難以相成，長短相形，高下相傾。”音樂中則是對立化為和諧，多雜寓于統(tǒng)一；在形式上，書法講究章法、呼應(yīng)、避讓、對稱、變化；音樂中則有調(diào)子、旋律、節(jié)拍、休止；在內(nèi)容上，言為心聲，書為心畫；二者都是通過它的形象，抒發(fā)作者真摯的感受、理想和志趣，達到真摯感情的表達。

書法與養(yǎng)生/書法

書法作為一門藝術(shù)，對于人的健康長壽的確有一定作用。 歷代著名書法家的年齡情況就是很好的一個例子。"人活七十古來稀"，而歷代書法家卻有很多 活了七八十、甚至八九十高齡。例如，唐代的柳公權(quán)八十七歲，歐陽詢八十四歲，虞世南八十歲； 其后的徐浩七十九歲，楊凝式八十一歲，楊維貞七十四歲，文征明八十九歲，劉世安八十五歲， 梁同書九十二歲，翁同和八十五歲，包世臣八十歲，何紹基七十四歲等等。可見，練習(xí)書法的確有助于人的健康。

書法與養(yǎng)生的這種維妙關(guān)系，從"練功"的角度也可以得到解釋。事實上，寫字時端坐的姿勢，就是氣功里所講的"坐功"。一個人若能每天堅持坐上一陣子，便可以像練氣功那樣，達到以意導(dǎo)氣，使人精神振奮，意守丹田，呼吸勻稱，肌體和精神得到協(xié)調(diào)一致。如此堅持下去，定會有益身心！少生疾病，健康愉快，延年益壽。

詞語概念/書法

詞目：書法

拼音： shū fǎ

注音： ㄕㄨ ㄈㄚˇ

【calligraphy】 書寫藝術(shù)，多指用毛筆寫漢字的藝術(shù)。

中國畫與書法

為緣，而多含文學(xué)之趣味。——蔡元培《圖畫》

1.古代史官修史，對材料處理、史事評論、人物褒貶，各有原則、體例，謂之“書法”。《左傳·宣公二年》：“ 董狐 ，古之良史也，書法不隱。” 唐劉知幾 《史通·惑經(jīng)》：“故知當時史臣各懷直筆，斯則有犯必死，書法無舍者矣。” 宋 謝采伯《密齋筆記》卷四：“《論語》書法之嚴，即《春秋》書法也。” 明劉基 《春秋明經(jīng)·鄭伐許鄭伯伐許》：“蓋與鄭伐許、鄭伯伐許之書法同矣。“

2.文字的書寫藝術(shù)。亦指書法作品。《南齊書·周颙傳》：“少從外氏車騎將軍 臧質(zhì) 家得 衛(wèi)恒 散隸書法，學(xué)之甚工。” 宋 錢愐 《錢氏私志》：“ 元章 書法之妙，今日可謂*。”《儒林外史》第二八回：“作詩的從古也沒有這好的。又且書法絕妙，天下沒有第三個。”

3.指漢字形體。 清 葉名灃《橋西雜記·壹貳叁肆等字》：“至如 秦 漢 碑，惟一二三書法不同。”

4.措辭方式。 呂叔湘 《標點瑣議》：“《通鑒》書法，‘夜’一字為句，必有所承。上文未說何日之事，‘夜’字連下讀，‘夜’字點斷，意為‘到了那天夜里’；‘夜’字不斷，意為‘趁夜里’。”

文房四寶/書法

毛筆的筆桿一般用竹管制，講究些的用斑竹管制，也有用犀牛角、象牙或金銀制的，那就是工藝美術(shù)品了。筆頭所用獸毫分為柔（軟）健（硬）兩類，柔毫主要是山羊毛所制；健毫則用兔脊毛和黃鼠狼尾毛等制成，柔毫和健毫雜在一起稱為兼毫。筆頭制作是中間一簇長毫稱為鋒，即筆尖；四周包著稍短的毫稱為副毫。好的毛筆具有尖、齊、圓、健四大優(yōu)點。產(chǎn)毛筆的地區(qū)，唐代至宋代，以安徽宣州最出名，所產(chǎn)紫毫（老紫兔毫）筆，為無上佳品，其價如金。明清時期，為浙江湖州善璉鎮(zhèn)所產(chǎn)的選料嚴格、制作精良的湖筆所取代，并且相沿至今。

墨的出現(xiàn)很早，《述在書法纂》上說：西周邢夷始制墨，說是煤煙所成，卻是西漢以后的事。其原料不同，可分為油煙墨、漆煙墨、松煙墨，分別以桐油、生漆、松枝所燒的煙炱，加黃明膠和麝香、冰片等制成。南北朝時易州的墨和剡縣的紙很有名。

紙是我國古代四大發(fā)明之一，西漢墓出土的文物中已出現(xiàn)了麻制的紙，但很粗糙。自漢以來，現(xiàn)留存于世的書畫，均以桑皮紙（又稱漢皮紙）書畫，東漢蔡倫采用多種原料和改進制紙方法，使紙的質(zhì)量和產(chǎn)量都大為提高。由于紙的廣泛使用，晉安帝才下令廢除了自古沿用下來的竹木簡，把歷史推進到全面用紙的時代。唐代的造紙業(yè)非常發(fā)達，宣州出宣紙，江西臨川出薄滑紙，揚州出六合箋，廣州出竹箋等，都是上等品。

硯，在西漢時期即已使用，湖北荊州鳳凰山西漢墓出土了硯，我國傳統(tǒng)有四大硯，即端硯、歙硯、洮硯、澄泥硯。

載體類別/書法

古漢字一種書體的名稱，也是現(xiàn)存中國最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辭（殷代人用龜甲、獸骨占卜。占卜后把占卜時期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁邊，有的還把過若干日后的吉兇應(yīng)驗也刻上去。學(xué)者稱這種記錄為卜辭），是對未來事情結(jié)果的占卜，盛于殷商。甲骨文發(fā)現(xiàn)于1889年，是殷商晚期王室占卜時的記錄，發(fā)現(xiàn)于河南省安陽小屯村一帶，距今已 3000多年。甲骨文是中國書法史上的*塊瑰寶，其筆法已有粗細、輕重、疾徐的變化，下筆輕而疾，行筆粗而重，收筆快而捷，具有一定的節(jié)奏感。筆畫轉(zhuǎn)折處方圓皆有，方者動峭，圓者柔潤。其線條比陶文更為和諧流暢，為中國書法特有的線的藝術(shù)奠定了基調(diào)和韻律。甲骨文結(jié)體長方，奠定漢字的字型。甲骨文的結(jié)體隨體異形，任其自然。其章法大小不一，方圓多異，長扁隨形，錯落多姿而又和諧統(tǒng)一。后人所謂參差錯落、穿插避讓、朝揖呼應(yīng)、天復(fù)地載等漢字書寫原則，在甲骨文上已經(jīng)大體具備。

古漢字書體之一種。商、西周、春秋、戰(zhàn)國時期銅器上銘文字體的總稱。興盛于周代。金文為中國書法史上

的又一豐碑。依附于青銅器，鑄鼎意在“使民知神奸”故是一種宗教祭祀的禮器。金文也被稱為鐘鼎文，器文，古金文。和青銅器一起鑄成的銘文線條較之于甲骨文更為粗壯有力，文字的象形意味也更為濃重，最早的金文見于商代中期出土的青銅器上，資料雖不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黃金時代，出土銘文最多。

存世主要作品有：《利簋》、《天亡簋》、《大盂鼎》、《墻盤》、《散氏盤》、《虢季子白盤》。尤以《司母戊鼎》、《散氏盤》、《毛公鼎》較為著名，藝術(shù)成就也*。近現(xiàn)代臨習(xí)金文并卓有成就的書法大家有吳大澄、王友誼、劉興、王鏞等。

碑刻，泛指刻石文字或圖案。最早的碑刻文字，首推秦朝的“石鼓文”。

石刻文產(chǎn)生于周代，興盛于秦代。東周時期秦國刻石文字。在10塊花崗巖質(zhì)的鼓形石上，各刻四言詩一首，

內(nèi)容歌詠秦國君狩獵情況，故又稱獵碣。傳說中的最早的石刻是夏朝時的《嶁碑》，刻詩文體格調(diào)與《詩經(jīng)》大小雅相近。字體近于《說文解字》所載籀文，歷來對其書法評價甚高。主要作品有：《石鼓文》、《嶧山石刻》、《泰山石刻》、《瑯玡石刻》、《會稽石刻》等。

石鼓文對后世的書法與繪畫藝術(shù)有著非常重大的影響，不少杰出的書畫家如：楊沂孫、吳大澄、吳昌碩、朱宣咸、王福庵等都長期研究石鼓文藝術(shù)，并將其作為自己書法藝術(shù)的重要養(yǎng)分，也融入進了自己的繪畫藝術(shù)中。

墓志銘，墓志是存放于墓中載有死者傳記的石刻。它是把死者在世時，無論是持家、德行、學(xué)向、技藝、政績、功業(yè)等的大小，濃縮為一份個人的歷史檔案，以補家族史、地方志乃至國史的不足。也是墓志斷代的確證。 墓志銘包括志與銘兩個部分。

【碑拓】此乃拓片數(shù)量最多部分，涉及歷代名碑，是如今書法臨摹的主要參照。字帖是供學(xué)習(xí)書法的人臨摹的范本，多為名家墨跡的石刻拓本、木刻印本或影印本。字帖按是否真跡劃分，可以分為碑帖和墨跡。碑帖是根據(jù)刻在碑石上的字跡塌拓下來的字帖。墨跡是書寫者直接寫在紙張、絹帛等媒介物上的墨色痕跡。歷代名帖如，淳化閣帖，三希堂。

書法藝術(shù)最重真跡，但秦漢以前的書法中的真跡，一般只有在簡帛盟書中才能見到。古代的簡冊，以竹質(zhì)為主，編簡的繩用牛筋、絲線、麻繩。考古發(fā)現(xiàn)較早的簡帛墨跡，有：湖北云夢出土的秦簡，山西侯馬出土的戰(zhàn)國

盟書（盟書，即：寫于石策或玉策上的文字），長沙馬王堆出土的戰(zhàn)國帛書。中國書法由甲骨文、金文，至春秋戰(zhàn)國時期，由于諸侯割據(jù)，因此殷商以來的文字，在諸侯各國分化為不同的發(fā)展道路，這一時期，書法的形態(tài)和技巧亦呈現(xiàn)了一種百家爭鳴的局面。如北方的晉國的"蝌蚪文"，吳、越、楚、蔡等國的"鳥書"，筆畫多加曲折和拖長尾。春秋戰(zhàn)國時期的金文已不似西周金文那種濃厚的形態(tài)，替之以修長的體態(tài)，顯示出一種圓潤秀美，如《攻吳 王夫差鑒》。這時期留存的大量墨跡，為簡、帛、盟書等。

其它相關(guān)/書法

“阿拉伯書法”，梵文字母書寫的書法，越南國語字書法，都屬于“非漢字書法”的范疇，其中，越南國語字書法

是越南特有的一門藝術(shù)，近幾年來深受人們的喜愛。越南各地都有越南國語字書法俱樂部，其中有不少書法家國語字都寫得很好，作品很有收藏價值。越南國語字，就是以拉丁字母為基礎(chǔ)的拼音文字，另有蒙古文書法。

烏爾都文，碩大的（Urdu，及“營房語言”的意思）是南亞次大陸的主要語言之一，是巴基斯坦國語，但在印度也廣為通行，是憲法承認的官方語言之一。它屬于印歐語系伊朗語族印度語支。烏爾都語是由原來德里附近講了幾個世紀的印地語的一種方言獨立發(fā)展起來，故跟印地語非常相似，它們之間的最重要的區(qū)別在于，前者用波斯-阿拉伯文字母書寫，而后者用梵文字母書寫，且各自的文學(xué)語言發(fā)展出較大差異。烏爾都語是一種有文學(xué)傳統(tǒng)的語言，有教養(yǎng)的穆斯林以能用烏爾都語寫詩為時尚。

烏爾都文字的書法在世界上非常有名，直到20世紀80年代，烏爾都語的報紙都是邀請著名的書法家手寫報章的文字然后再印刷出版，因此這些報紙實際上都是書法藝術(shù)品。在巴基斯坦，幾乎人人都能寫出一手好字。

書法題字歷來應(yīng)用廣泛，有古代文人騷客詩書畫作相互題字之雅興，有皇帝及達官貴人題字之尊榮，也有特別活動題字以資紀念等等。發(fā)展到今天更是應(yīng)用廣泛，分類眾多，可分為如下六大類：1、禮儀紀念題字；2、人文景觀題字；3、文化品牌題字4、影視書刊題字；5、廣告宣傳題字；6、藝術(shù)收藏題字。

總之，書法題字與我們當今的工作和生活變得息息相關(guān)，以其獨特的藝術(shù)價值和個性魅力，在適應(yīng)社會需求和社交需要、致以美好祝愿、展示特性、宣傳自我，搏擊商場等和風(fēng)或巨浪中發(fā)揮著積極而特別的作用，淋漓盡致！

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