介紹：

民謠吉他

首頁：www.minyaojita.cn

TXT吉他譜、吉他視頻給吉他愛好者們學(xué)習(xí)，吉他教程、在線學(xué)吉他的良好場所。民謠吉他網(wǎng)提供大量圖片吉他譜、是廣大吉他愛好者找吉他譜。

吉他教學(xué)視頻。民謠吉他，吉他教程，吉他譜，圖片吉他譜。

保養(yǎng)方法/民謠吉他

1，避免陽光直接照射到民謠吉他，因為陽光會蒸發(fā)木頭中的水分，會導(dǎo)致琴頸彎曲或者木頭破裂。
2，不要在溫差很大的情況下使用，例如，在炎熱的夏天時，不要將放在車中已經(jīng)「烤熟」的民謠吉他馬上拿到冷氣房中使用，你必須等一段時間，讓你的琴來適應(yīng)溫度的驟變。
3，買一個吉他套來放你的民謠吉他，因為灰塵或者陽光會對民謠吉他造成損害，所以在長時間不彈的時候，盡量養(yǎng)成將民謠吉他放入吉他套的習(xí)慣。
4，當把民謠吉他直立放置的時候，盡量不要把吉他頸靠在墻上，也就是說不要用把民謠吉他的重量用琴頸來支撐，這樣會造成民謠吉他頸彎曲，*把琴放在琴架上面。
5，如果你在舞臺上表演而中間休息時，*將民謠吉他留在舞臺上，調(diào)音時也在舞臺上比較好，因為舞臺通常比場外來的熱一些，在舞臺上調(diào)的音也不會因為溫度不同的原因，造成容易走音。
琴身清潔與保養(yǎng)：
當擦拭琴身時，要選擇柔軟材質(zhì)的布料擦拭，這樣才不至于刮傷琴身上的漆，如果身上有贓的地方，盡可能用布及清水擦拭，有時候使用不良的清潔濟反而會損傷表面。如果要在琴身上蠟的話，盡量使用專用的琴蠟，避免使用家具用的蠟，以防止損壞表面的漆；另外，上蠟時不要一次上太多，并且不要上到民謠吉他上沒有烤漆的部分。

組成結(jié)構(gòu)/民謠吉他

1、琴弦鈕（纏琴弦的那個鈕）
2、琴頭
3、琴箱
4、其它：琴弦 調(diào)節(jié)鈕 琴枕　琴頸　音孔　琴碼　琴橋

琴型/民謠吉他

Jumbo型這種類型的吉他，有著各種類型吉他都無法比擬的巨大琴體，巨大的琴身使得共鳴效果極佳，音遼以得到充足的保證，而細腰身的設(shè)計又使他具有Auditorium的某些音色特點，所以這種吉他適用的風(fēng)格還是比較廣的，我們所熟知的“貓王”就非常喜歡用Jumbo吉他，用Jumbo來演奏鄉(xiāng)村Blues曲風(fēng)的東西是非常適合的，高君老師在錄制《較后一部蒸汽機車》的時候有些曲子就是用Jumbo琴彈的，琴的表現(xiàn)力非常棒！
D型（Dreadnought）這種琴型的吉他應(yīng)該是我們最常見的，也就是我們習(xí)慣俗稱的“民謠吉他”。標準都為41寸，琴身比較大，吉他的腰身不是很突出。這種吉他因為琴身比較大，所以共鳴效果比較出色，低音非常的渾厚，適合彈唱，伴奏用
OM型其實OM型吉他的外型是非常接近Auditorium型吉他的，只有一些細微的差別，就是吉他腰身的上部和下部的面積差別沒有Auditorium大，其音色特點也跟Auditorium差不多，沒什么差別，所以O(shè)M型吉他也非常適合彈finger-style，著名的指彈吉他大師Tommy就非常喜歡用OM型的吉他演奏。
A型（Auditorium）這種琴型的吉他對比D型吉他來說，身材似乎要小一些，而腰身也要比Dreadnought曲線大些，打個比方，如果說Dreadnought是婦人，那么Auditorium就是少女，呵呵，這種琴型的琴音色特點我覺得，他要比Dreadnought的音量差一些，因為在共鳴方面Auditorium是不如Dreadnought的，但Auditorium的特點就是音色的平衡和柔和，這樣的特點使他非常適合用來做吉他演奏用，非常適合finger-style玩家！

選購技巧/民謠吉他

1、顏色：選一把喜歡的顏色，一般每種琴都有幾款不同的顏色，如果琴行沒有，可以要求他幫你訂，除非你不大注重顏色。
2、指板：指板是琴最重要的部分，挑選時主要花時間在他上面。一般來說，指板越薄越好，不過如果你的手夠大，粗些也沒關(guān)系，這樣選擇的余地更大點。
3、外觀：指板的正反面的有無刮傷，泛音點是否平整。打品：即彈任一弦任一品時，不可以有弦碰到其他品位而發(fā)出雜音。挑選時*彈遍所有的品位。
4、品位：看各品是否光滑，平整，側(cè)光看時，每品的反光是否排成一條直線，品位的鑲嵌是否整齊，另外*選寬品的民謠吉他，比較耐磨。手感：用手摸指板，并上下滑動，看各處是否有突出或凹入的地方，品位兩端有無突出的地方，滑動時有無割手的感覺。
5、琴弦鈕：扭動各鈕看有無難擰的，電鍍有無脫落。搖桿：搖動搖桿確認彈簧的力度，最少不能太松。搖完后看各音準有無變化。琴橋：琴橋的電鍍和螺絲有無生銹。另外注意上弦和鎖弦裝置是否覺得方便。肩帶扣是否結(jié)實，各旋鈕旋轉(zhuǎn)的手感，及附的配件是否齊全等等。
看完后選一首自己熟練的曲子彈幾遍，感覺彈奏是否舒服，滑音時是否澀手。
其他要注意的：拾音器這是吉他的另一個關(guān)鍵部件，也是較難挑的部分。一方面挑選時受音箱，效果器的影響很大，另一方面音色也因人的耳朵而異。好壞也是相對的，除了少數(shù)名琴有特別的音色，其他的琴音色差別不會很大（同一檔次的琴）。另外也可以通過拾音器的品牌來了解。選購時將拾音器選擇開關(guān)打到各檔彈奏，音色的區(qū)別應(yīng)明顯，一般在最下面檔時音色最亮，充滿電吉他的味道，最上時則最暗。再結(jié)合自己的愛好，只要自己聽著好聽就可以了。（拾音器與琴弦的距離也可以調(diào)整）琴體一些進口琴的琴體表面處理很光滑，象鏡子一樣，可以看看各處有無刮花或漆皮掉落，護板有沒有磨痕。

發(fā)展歷史/民謠吉他

民謠吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學(xué)家找到的最古老的類似現(xiàn)代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內(nèi)彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。
在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經(jīng)形成，在當時種類繁多的樂器中，已經(jīng)出現(xiàn)了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風(fēng)格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現(xiàn)代吉他類似的8字型平底結(jié)構(gòu)，使用羊腸弦，風(fēng)格典雅。

相關(guān)知識/民謠吉他

對吉他發(fā)展影響*幾位人物
1、費爾南多·索爾（FernandoSor，1778-1838）
對吉他的主要貢獻為：吉他原來只是一件與古典音樂毫不相干的“不入流”樂器，索爾就投身于把吉他的地位提高到*音樂層次的努力之中。同時他是近200年來最多產(chǎn)的古典吉他作曲家和倡導(dǎo)者之一。塞戈維亞正是沿著索爾以及其他象索爾一樣的音樂家開辟的道路，最終使吉他成為了象今天這樣有極高聲望并且受人尊敬的樂器。
2、泰雷加（FranciscoTarrega，1852-1909)
對吉他的主要貢獻為：他創(chuàng)造的八度泛音演奏法大大豐富了吉他的演奏技巧，提高了吉它的表現(xiàn)力。創(chuàng)作了約八十余首吉他曲，在技巧上充分體現(xiàn)了吉他的特色，其中不少曲目已成為吉他音樂的古典名作，如《阿拉伯風(fēng)格奇想曲》 《阿爾罕布拉宮的回憶》等。
3、塞戈維亞（AndresSegovia，1883-1987）
對吉他的主要貢獻為：由于他的推廣，使得尼龍弦代替了傳統(tǒng)的羊腸弦，使得吉他不論從手感上，還是從音色上來說，都前進了一大步，同時他還留下了許多膾炙人口的吉他曲。

動作要領(lǐng)/民謠吉他

古典吉他在演奏方式、撥弦方法、指甲的修剪上都有很嚴格的要求，民謠吉他的演奏比起古典吉他相對要自由和隨意。
民謠吉他站著、坐著彈都可以。坐著彈一般將右腿蹺放在左腿上，使吉他的共鳴箱凹陷處置于右腿上；也有雙腿平放在地上，將吉他的共鳴箱凹陷處置于右腿上。站著彈則要栓上背帶，挎在肩背之間。無論采用那種姿勢都應(yīng)身體放松，琴頭略向上傾斜。左手動作手腕應(yīng)略向外送出。
拇指原則上應(yīng)按在琴頸的中間，拇指的方向不應(yīng)該與指板平行，而且應(yīng)在食指和中指中間。但民謠的琴頸較窄，大拇指的指法就不是一成不變了，有時拇指也可以按弦。無論采用什么指位都應(yīng)有利于換把。
食指、中指、無名指、小指組合方式有很多，但有一些必須堅持的法則：
（1）各指要用指尖按弦。
（2）各指要盡量垂直于指扳的角度按弦。
（3）按弦的位置要盡量靠近品位。
（4）各指關(guān)節(jié)要呈彎曲狀，不可僵直或向內(nèi)彎曲成折指。
右手動作很多人都以為左手很重要而忽略了右手。右手的彈奏關(guān)系到音色的變法和情緒的處理。將右手以肘部為支點，輕放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的撥弦。拇指應(yīng)在其它指的前面，不應(yīng)躲在其它指的后面。原則上大
拇指負責(zé)4，5，6弦，食指負責(zé)3弦，中指負責(zé)2弦，無名指負責(zé)1弦。觸弦的位置一般在音孔附近。
右手撥弦的方法有兩種，apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。
靠弦奏法撥弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低聲部的音。
不靠弦奏法撥弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速樂句。
演奏方法民謠吉他的姿勢比較隨意，上面所說的是一般的原則和規(guī)律，有一天你看到民謠吉他大師彈琴你會嚇一跳的，布魯斯吉他大師Eric Clapton的演奏姿勢就有一些不同， 他的手指比較長，但基本的原則是不變的。
滑音還記的圓滑音嗎？圓滑音和裝飾音的左手指擊弦和鉤弦使琴弦發(fā)出聲音，在民謠吉他六線譜它們分別是用H和P來表示。
滑音是吉他上的一種彈奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一個品位滑到另一個品位而使琴發(fā)出聲音，不需要右手的參與。分為上行滑音和下行滑音。在吉他六線譜中用S表示。
彈奏方法：
滑音*音的左手指按好，右手撥出，然后不離開指板滑向下個音位，下行同樣由*音滑向第二個音，也不離開指板。在彈奏時注意左手指要垂直按弦，滑行時手指不能松動，力度均勻適中，滑動平穩(wěn)，同時還要注意左手拇指的放松。
止音止音也叫著消音。在音樂表現(xiàn)上音可以分為圓滑的，和跳躍的。要出現(xiàn)跳躍的音符就需要將撥響的音止住。
有兩種方法： 　　右手指撥完弦后再將撥弦的手指輕放在弦上，可以是同一撥弦的指也可以是其它手指。這樣就將音止住。
右手撥完弦后將左手指微微抬起，注意左手指不可以離開弦，這樣我們也可以把音止住。
拍弦拍弦是右手食指、中指、無名指微微彎曲，力貫指尖拍打琴弦。注意食指、中指、無名指要并攏，這樣手指就不會滑到琴弦下。
這是一段譜： 　　也可以右手握拳，用手指的*指節(jié)去拍擊琴弦。這是一種木吉他味道很濃的技巧。典型例子是田震的《干杯，朋友》。
制音也叫悶音。分為右手制音和左手制音兩種，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指輕輕貼著琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌內(nèi)側(cè)輕壓住靠近琴橋的弦，使弦不能完全振動發(fā)音。
這樣可以發(fā)出沉重、郁悶的聲音。注意不管是左手還是右手一定不可以將弦悶死，發(fā)不出音，也不能悶不住弦。
這是一段左手制音的譜，注意和切音不同：
推弦

左手拇指與食指輕輕夾住琴頸，按弦時裝動手腕，琴弦因為彎曲后產(chǎn)生張力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分為半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。

揉弦揉弦是為了改善音色用的。撥弦發(fā)音的同時，將左手指揉動，拇指放松依附于琴頸。四品和四品以下沿琴弦左右移動，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移動。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必須壓緊，感到是指骨控制著揉弦。

演奏方式/民謠吉他

吉他演奏方法主要有四種一是用手指彈奏，但指甲容易受損，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能強化指甲的指甲油，二是使用彈片（Picks）撥弦，三是用金屬圓管（滑奏吉他，SlideGuitar）演奏，第四種較冷門，是使用一種可帶在手指上的指套來演奏。
技巧
1.滑音(Slide)
2.搥弦(Hammer-On)
3.勾弦(Pull-Off)
4.點弦(Tapping)
5.推弦(Bending)
6.掃弦(SweepPicking)：多用於電吉他演奏，常見於重金屬搖滾樂。
7.打弦(Slap)：多用於低音吉他（Bass）。
8.琵音
9.顫指（輪指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿爾罕布拉宮的回憶（RecuerdosdelaAlhambra）》是輪指奏法的代表作。
10.打板

特點/民謠吉他

民謠吉他是吉他家族中最“平民化”的成員。缺角吉他是其中一種現(xiàn)代改良形式。2009來出現(xiàn)的電箱兩用民謠吉他給舞臺表演者帶來了莫大的方便。民謠吉他琴頸比較細，上指扳寬42mm，從弦枕到琴身共14個品格，琴箱上有一個月牙形的護板，使用鋼絲弦演奏。
民謠吉他是吉他家族中最“平民化”的成員。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結(jié)合處是14品格，指板較窄，使用鋼弦，琴尾有背帶釘，面板上一般有護板，可用指甲或撥片彈奏。民謠吉他音色圓潤亮透，音質(zhì)深淳厚，演奏姿勢比較自由，主要用于給歌唱者伴奏，適用于鄉(xiāng)村、民謠及現(xiàn)代音樂，演奏形式較為輕松、隨意。
民謠缺角吉他是其中一種現(xiàn)代改良形式。近年來出現(xiàn)的電箱兩用民謠吉他給舞臺表演者帶來了莫大的方便。

其他吉他區(qū)別/民謠吉他

要講到古典吉他和民謠吉他的區(qū)別，需從幾個方面來論述：
一、外形結(jié)構(gòu)的區(qū)別：對于古典吉他，在琴弦上使用的是用于獨奏和表現(xiàn)音樂較適合的尼龍吉他弦，世界上主要的三大琴弦達達里奧、薩瓦列斯、奧古斯丁就是針對古典吉他的，而民謠吉他使用的是鋼弦，由它演奏的性質(zhì)所定；正規(guī)的民謠吉他在品數(shù)上是與古典吉他不相同的，在琴的指板與吉他音箱結(jié)合處，指板上是14品，而古典吉他剛好是12品泛音點，但有些民謠吉他卻是仿造古典吉他制作的；民謠吉他是為伴奏做準備的，所以當然少不了背帶，同時就具有背帶扣，細心的初學(xué)者是能發(fā)現(xiàn)的；古典吉他和正規(guī)民謠吉他在栓琴弦的方式和設(shè)置都是完全不一樣的，這里就不多說了。
二、演奏形式不同：古典吉他主要可以從事以下演奏方式：吉他獨奏、合奏、協(xié)奏和伴奏，而民謠吉他的演奏方式單一，只是伴奏，也有不少人用鋼弦吉他（民謠吉他）演奏指彈吉他曲目，創(chuàng)作了不少另類的風(fēng)格，但音樂藝術(shù)方面，古典吉他表現(xiàn)力要強的多。初學(xué)者我建議學(xué)習(xí)古典吉他（Classicalguitar），而電聲吉他/貝司卻是從古典吉他中逐漸演變的用于樂隊伴奏的現(xiàn)代樂器。 　　三、學(xué)習(xí)方法不同：從演奏性質(zhì)看可以知道學(xué)習(xí)這兩種吉他的學(xué)習(xí)方法和方式是不同的，古典吉他學(xué)習(xí)的過程中是要經(jīng)過正規(guī)的姿勢、訓(xùn)練和循序漸進的學(xué)習(xí)練習(xí)，嚴格性和專業(yè)性是古典吉他學(xué)習(xí)提高的特點；民謠吉他在學(xué)習(xí)中卻自由了許多，但在伴奏類型和節(jié)奏上下的工夫要多，總體來說入門還是比較簡單的，但民謠吉他卻是學(xué)習(xí)吉他二次提高的*客星，一旦民謠吉他學(xué)習(xí)成型就很不好在學(xué)習(xí)古典吉他，可能需要耗費很長時間改正一些錯誤的指法和技巧，而且速度上也需要重新正規(guī)地訓(xùn)練。
四、藝術(shù)內(nèi)涵不同：古典吉他代表的是音樂藝術(shù)的延續(xù)發(fā)展，作為世界三大樂器的古典吉他更是繼承和發(fā)揚音樂藝術(shù)的化生，他的表現(xiàn)力甚至是超過其他所有樂器，貝多芬、布羅威爾（二十世紀世界音樂代言人）都對古典吉他做出了很高的品價，所以古典吉他代表的是更高一層次的藝術(shù)，同樣要求欣賞人的音樂素質(zhì)也要很高；民謠吉他表現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)涵一般從屬于演唱人和歌曲，真正把歌曲的內(nèi)涵通過伴奏來更貼切的表現(xiàn)，當然，這就需要雙方的配合能力好了。
以上只是從一部分區(qū)別加以論述，其實古典吉他和民謠吉他的區(qū)別是很多很多，只有你了解了吉他，你才能體會它們之間的區(qū)別。

練習(xí)技巧/民謠吉他

如何減輕民謠吉他練習(xí)中的傷手問題

彈民謠吉他，尤其是彈和弦的時候，手指至少有80%的時間按在弦上，承受的壓力強度很大，所以不可避免地會出現(xiàn)傷手的問題。雖然對于經(jīng)常彈吉他的人來說，指尖長期保持的繭可以起到保護作用，但是很多人并不能保證有足夠的時間練琴，雖然練了一段時間之后手指會起繭，但是一段時間不彈之后，繭會逐漸消失，開始彈琴又面臨同樣的問題。
如何減輕吉他傷手，可以從兩個方面考慮：一是降低手指壓力，二是增大接觸面積。下面四種方法就是這兩個方面的具體體現(xiàn)：
（一）減小琴枕和琴馬的高度
大多數(shù)吉他的琴枕和琴馬的高度偏高，這是廠商為了避免出現(xiàn)“打品”問題而采用的保險方法。但是對于彈吉他的人來說，如果能盡量降低琴枕和琴馬的高度，讓琴弦離品絲更近一點，那么按弦時的手指壓力就會降低。根據(jù)力學(xué)原理，在弦長變化很小的情況下，琴弦與手指之間的壓力與琴弦被按下的距離成正比，如果琴弦與品絲的距離能夠減少一半，那么在同樣位置的壓力也大約可以減少一半。
那么，琴弦的高度到底可以降低到什么程度呢？對于琴枕的高度，因為琴枕和所有品絲的性質(zhì)實際上是一樣的，所以它的凹槽最深處與所有品絲的頂緣可以位于同一平面上。衡量這一點有一個很簡便的方法：在高品位把琴弦按下，看看低品位的琴弦是否與品絲之間是否還有空間，如果有，說明琴枕還可以降低，一直降到?jīng)]有空間為止。對于琴馬的高度，主要受兩個方面的影響：一方面，品絲的整齊性越好，打品的風(fēng)險越小，琴馬的高度就可以越小；另一方面，琴弦越細，越不容易打品，琴馬的高度也就可以越小。根據(jù)經(jīng)驗，在品絲的整齊性接近完全平面的情況下，在第12品處，琴弦與品絲的距離可以降到2-3毫米。
降低琴枕和琴馬可以采用砂紙打磨底部，或者用鋸條和小刀把弦槽挖深。無論采用哪種方法，都要注意循序漸進，不可矯枉過正。
（二）降低琴弦的音調(diào)
在采用標準音高的情況下，琴弦的張力是比較大的。降低音高也是減輕琴弦張力的一個辦法。有科學(xué)研究表明：琴弦的張力與頻率的平方成正比，那么，在琴弦的音調(diào)降低大二度的情況下，頻率大約變?yōu)樵瓉淼谋叮�那么張力就變�(yōu)樵瓉淼谋丁?br />所以，在平時練習(xí)的時候，可以八音高降低小二度或者大二度，以降低琴弦的張力，達到減輕手指壓力的效果。在需要標準音高的時候，也不用把弦調(diào)回去，直接用變調(diào)夾就可以。雖然降低琴弦的張力會導(dǎo)致音質(zhì)的細微差別，但是在非正規(guī)場合，也不失為一個選擇。
（三）用尼龍弦代替鋼弦
從粗細來看，尼龍弦的一弦和二弦明顯比鋼弦的一弦和二弦更粗，按弦的時候與手指的接觸面積更大，可以明顯減小手指的不舒適感。從張力來看，由于材質(zhì)特點不同，在相同的長度和音高下，尼龍弦的張力比鋼弦的張力要小，所以，雖然其他幾根弦的粗細度尼龍弦不占優(yōu)勢，但是張力減小了，帶來的效果類似于第（二）種方法。
如何把尼龍弦裝在民謠吉他上呢？由于民謠吉他本來是專門為鋼弦設(shè)計的，所以裝尼龍弦可能會比較困難，尤其在琴馬處，如果對尼龍弦末端打結(jié)，模仿鋼弦的上弦方法，在標準音高時會對定位栓造成巨大的壓力，可能會把定位栓頂出來。采用一些變通的方法可以解決琴馬處尼龍弦的定位問題，步驟是：
（1）把所有的鋼弦卸下來。
（2）把每根尼龍弦從琴馬上對應(yīng)的孔穿進去，然后把手從音孔伸到共鳴箱中，把六根弦全部從音孔拉出來。
（3）準備好一根鉛筆（或者其他類似物體），長度要比琴馬處一弦與六弦的距離長2-3厘米。把每根弦用類似于古典吉他的纏弦方法纏在鉛筆上。剛纏的時候比較松，容易從鉛筆兩端脫出，可以用透明膠帶固定一下。
（4）一邊把纏好弦的鉛筆從音孔送到共鳴箱中，一邊把所有琴弦的外面一端往外拉，使鉛筆位于共鳴箱中靠近琴馬的位置。然后揭掉透明膠帶，調(diào)整好鉛筆的位置和每根琴弦纏繞在鉛筆上的位置。注意：調(diào)整的時候要盡量把琴弦外端拉緊，必要的時候可以每根弦纏一個重物，以解脫一個手。（5）把每根弦的外端拉到琴軸處，從軸孔穿過去，盡量拉緊，然后在末端盡量靠近琴軸的地方打節(jié)，確保琴弦不會從琴軸脫出。較后把每根弦擰緊，達到需要的音高。
在民謠吉他上纏尼龍弦時，琴軸處可能會出現(xiàn)一個問題：由于尼龍弦的彈性比較大，要達到標準音高，需要在琴軸上纏好多圈，比較費時間，所以需要較大的耐心。
（四）在手指尖上貼膠布
在一次性練習(xí)時間比較長的情況下，不妨可以用貼膠布的方法達到保護手指的效果。
首先把膠布剪成長約1.5厘米、寬約0.5厘米的長方形，一共剪三塊。然后把每塊膠布橫向貼在食指、中指和無名指的指尖上，就可以彈奏了。在按和弦的情況下，小指的使用機會比較少，所以不用貼。如果要更大限度地保護手指，還可以縱向再貼一塊膠布。

溫馨提醒：文章觀點來源網(wǎng)絡(luò)，隨時光飛逝，歲月變遷，準確性、可靠性、難免有所變動，因此本文內(nèi)容僅供參考！