民間藝術(shù)

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民間藝術(shù)網(wǎng)，中國美術(shù)家網(wǎng)，藝術(shù)新聞，麥稈畫。農(nóng)民畫。

表演藝術(shù)/民間藝術(shù)

民間藝術(shù)中大量的內(nèi)容都是通過人的舞動、戲耍、操作、歌唱等形式來完成的，與這種表現(xiàn)方式有關(guān)的藝術(shù)門類都可稱為表演類藝術(shù)。其特點(diǎn)是：以部分民間藝術(shù)品、器械、工具等為道具或裝飾手段，突出展現(xiàn)人的歌舞、演奏和絕技等天賦和表演技能。如皮影戲是通過鐵枝將皮影連接后，根據(jù)劇情需要，利用燈光的投射效果，舞動皮影，將影人的動態(tài)映射到銀幕上，形成了一出出劇情完整、有唱、有耍、有演奏的皮影戲。其他還有木偶戲、雜技、歌舞、民歌演唱、民間社火、各地小戲、秧歌、鑼鼓、旱船、競技等體育項(xiàng)目等，都屬于表演類藝術(shù)。

川劇變臉是川劇表演的特技之一，用于揭示劇中人物的內(nèi)心及思想感情的變化，即把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀態(tài)變成可見、可感的具體形象——臉譜。川劇變臉是運(yùn)用在川劇藝術(shù)中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內(nèi)心思想感情的一種浪漫主義手法。

相傳“變臉”是古代人類在面對兇猛野獸的時候，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同形態(tài)，以嚇跑入侵的野獸。川劇把“變臉”搬上舞臺，用絕妙的技巧使它成為一門獨(dú)特的藝術(shù)。

民間音樂指與專業(yè)音樂創(chuàng)作方式、創(chuàng)作手法、創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作特征不同的， 并形成于民間、流傳于民間的民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間戲曲與說唱音樂等各種音樂體裁。

民間舞蹈是流傳于民間、具有鮮明的地域特點(diǎn)和民族風(fēng)格的舞蹈形式。它有別于宮廷舞蹈、專業(yè)舞蹈和宗教舞蹈，而具有原生態(tài)性狀，是原創(chuàng)性的民間藝術(shù)，是其他舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)和營養(yǎng)來源，具有民俗性、群眾性、傳承性的特點(diǎn)，是人民群眾喜聞樂見的一種藝術(shù)樣式。

民間舞蹈與現(xiàn)實(shí)生活密切相關(guān)，直接反映民眾的生活和感情。民間舞蹈具有比單純的舞蹈形式更加豐富的文化內(nèi)涵和多樣化的功能。它與民間的吉祥慶典、紅白喜事和風(fēng)俗儀式緊密結(jié)合，是民眾表達(dá)情感的最原始和基礎(chǔ)的形式。是人類的第二語言，「言之不足，舞之蹈之」，說的就是這個意思。

由于「十里不同風(fēng)，百里不同俗」，所以，民間舞蹈又呈現(xiàn)出豐富多彩的多樣性面貌。*民族眾多，地域遼闊，民間舞蹈也極為豐富，有儀式化的湖北的跳喪舞；也有從打鬼儀式演化而來的儺舞；群眾性的被譽(yù)為「東方芭蕾」的安徽「花鼓燈」 舞、民間年節(jié)行進(jìn)表演中的龍舞、獅舞、秧歌、鼓舞、踩高蹺、跑旱船、打花棍等等都是常見的民間舞蹈形式。還有與民間戲劇結(jié)合的各種民間歌舞戲、歌舞套曲，如被列為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作的新疆維吾爾十二木卡姆歌舞套曲，就是**代表性的民間歌舞。

民間舞蹈是動態(tài)的、以言傳身教、口傳心授為傳承特點(diǎn)的民間藝術(shù)，它歷史悠久，又隨著時代的變遷而變化，是活態(tài)的文化遺產(chǎn)，也是我們要大力搶救和保護(hù)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要內(nèi)容。

戲曲是*人喜聞樂見的藝術(shù)，它的歷史源遠(yuǎn)流長，經(jīng)歷了孕育、形成、發(fā)展和興盛等各個時期。

早在*遠(yuǎn)古時代，戲曲的種子已經(jīng)在歌舞中孕育了，進(jìn)入階級社會后，這種歌舞藝術(shù)的傳統(tǒng)依然存留在廣大的農(nóng)村中，并不斷的革新發(fā)展以適應(yīng)人民精神生活的需要。至漢代，民間出現(xiàn)了帶有故事性的歌舞表演，如百戲中的《東海黃公》等。隋唐時期，帶有喜劇性質(zhì)的歌舞戲、參軍戲相繼問世，它們業(yè)已具備戲曲的雛型。在宋代，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，城市中出現(xiàn)了新興的市民階層，反映他們生活和觀點(diǎn)的宋金雜劇院本應(yīng)運(yùn)而生，為其后元雜劇的形成奠定了基礎(chǔ)。

宋代是一個文學(xué)藝術(shù)豐富多彩的朝代，在民間歌舞、民間說唱、雜劇藝術(shù)的共同培育下，南戲脫胎而出，它的誕生標(biāo)志著*戲曲的正式形成。明代中期以后，南戲進(jìn)入了新的歷史時期──傳奇時代。明清時期的傳奇演出佳作如林，風(fēng)靡城鄉(xiāng)。到了清代中葉，傳奇演出日漸衰微，代之而起的是各地新生的地方戲及民間小，諸腔競奏，生機(jī)蓬勃。其后徽班進(jìn)，稱雄劇壇，并在其基礎(chǔ)上發(fā)展出被譽(yù)為國劇的劇種──京劇。

戲曲藝術(shù)貴在求新求變，在它的歷史長河中，有的劇種消亡，有的劇種新生，興衰交替，生生不息，戲曲的生命就延續(xù)在這此起彼伏之中。

塑作藝術(shù)/民間藝術(shù)

塑作類是指以捏、塑、堆、納等方法為主制作的民間藝術(shù)品，其內(nèi)容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、紙漿拍塑、琉璃和玻璃等造型藝術(shù)。塑作類藝術(shù)往往靠藝人以手施藝，靠手工方法造型，由于采用了與雕刻不同的創(chuàng)作手法，它們的藝術(shù)效果也不同。塑作類藝術(shù)還常結(jié)合彩繪裝飾方法，在塑形后再施以彩繪，以增加藝術(shù)品的欣賞性、象征性和吉慶祥和的氣氛。如泥塑中的典型作品有江蘇惠山的「手捏戲文」、河南淮陽的「泥泥狗」、北京的面人湯、面人郎的作品等；納模玩具如泥餑餑、泥玩具中的耍貨「阿福」、鳳翔泥塑、北京兔兒爺、中秋月餅、巧果、糖人等都是典型的塑作類民間藝術(shù)。一些民間臉譜和器物采用紙漿拍塑而成，而玻璃類、糖人等則采用吹塑方法，趁熱邊吹邊塑形，也屬于塑作類藝術(shù)。

泥塑藝術(shù)是*一種古老的民間藝術(shù)。它以泥土為原料，以手工捏制或磕模捺泥方法成形，或素或彩，以人物、動物為主。

新石器時代到漢代，*境內(nèi)考古發(fā)掘的大量文物中有為數(shù)眾多的陶俑、陶獸、陶馬車、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。漢代先民的喪葬習(xí)俗中大量使用陶泥偶像作為陪葬品。到了唐代，泥塑藝術(shù)達(dá)到了頂峰。被譽(yù)為雕塑圣手的楊惠之就是杰出的代表。泥塑藝術(shù)發(fā)展到宋代，不但宗教題材的大型佛像繼續(xù)繁榮，小型泥塑玩具也發(fā)展起來。有許多人專門從事泥人制作，作為商品出售。元代之后，歷經(jīng)明、清、民國，泥塑藝術(shù)品在社會上仍然流傳塑，既可觀賞陳設(shè)，又可讓兒童玩耍。天津、江蘇無錫惠山、廣東大吳、陜西風(fēng)翔、河南浚縣、淮陽及北京等地仍是傳統(tǒng)泥塑的重要產(chǎn)地。

*傳統(tǒng)飲食文化源遠(yuǎn)流長，據(jù)文獻(xiàn)資科記載，漢代早已有面塑存在了。宋代《夢粱錄》中記載了把面塑用在春節(jié)、中秋、端午以及結(jié)婚祝壽的喜慶日子的習(xí)俗。現(xiàn)存最早的古代面人，是在新疆吐魯番阿斯塔那古墓中發(fā)現(xiàn)的唐代永徽四年（公元653年）墓中出土的面制女俑頭、男俑上半身像和面豬。清代，出現(xiàn)了以做面人為生的手藝人，到了今天，在*北方大部分地區(qū)仍然保存著面人制作的手藝和習(xí)俗。

面塑一般分為觀賞的面塑和食用的面花（或叫禮饃）。用于觀賞的面塑通常用精面粉、糯米粉、鹽、防腐劑及香油等制成，而用于食用的面塑則用澄粉、生粉等制成。材料的不同使這兩種面塑在制作工藝上也有少許的不同。

食用面花的制作工具簡單，全憑婦女的心靈手巧，其方法是先將白面經(jīng)過搓、捏成面團(tuán)，用剪刀、菜刀和梳子等工具對面團(tuán)進(jìn)行造型。觀賞和裝飾面塑，其材料的制作方法則是將面粉、糯米粉、防腐劑中倒入開水并用筷子攪拌，然后將面團(tuán)反復(fù)揉搓均勻。然后把品紅、品黃、品藍(lán)、大白粉、鍋煙黑等顏色分別加入面中，制成多種色面，再用揉、搓、剪、挑、壓、粘等方法來塑造形象。還可以用一些羽毛、棉花等來裝飾面人的頭發(fā)、胡須之類，這樣一個完整的形象就出現(xiàn)了。

食用面花或節(jié)俗禮饃普遍流行于*以吃面食為主的北方各地，沿黃河流域的青海、甘肅、寧夏、陜西、山西、河南、山東各省以及內(nèi)蒙古、新疆、東北等地農(nóng)村都有食用面花。面塑則以北京、山東、江蘇、浙江為主要的產(chǎn)地。北京的面塑藝術(shù)水平*。

*木偶藝術(shù)從不同側(cè)面反映著博大精深的中華文化的特征，從質(zhì)材、操縱方法上看，木偶藝術(shù)有提線、杖頭、掌中、鐵枝、藥發(fā)、水力等不同形式；從表演劇目上有歷史傳奇、神話傳說、寓言故事等，天上人間，馳幻入魔，還有現(xiàn)實(shí)小品，可謂多種多樣；從造型上可以大至與人同高（漢代大木偶高193厘米），又可小于一尺，偶頭能造到如拇指般大小而能雕繪五官端正、比例準(zhǔn)確、線條均稱、色彩鮮明。如粵西地區(qū)的杖頭木偶，《芙蓉仙子》中的書生陳秋林，以及《孫悟空三打白骨精》中的豬八戒、牛魔王等，即使是神怪夸張卻仍保持著合度比例。

現(xiàn)代的粵西木偶雙眼能活動自如，能按照表情需要造出睜、暝、瞅、瞬等動作，得心應(yīng)手，顧盼傳神；冀南的吳橋民間木偶頭則夸張簡練，獨(dú)具特色；有的接近唐仕女和敦煌彩塑；有的接近戲曲臉譜卻又能變通風(fēng)趣，靈活運(yùn)用。

另一方面，木偶戲亦是社會人生的寫照，不少帝王、文人均曾被觸動心弦，發(fā)出由衷的詠嘆。如五代十國時，前蜀后主順正公王衍觀傀儡后感慨良多，嘗云：

「切道斷人生幾何！有分者任作傀儡。」

繪畫之類/民間藝術(shù)

人類最早的繪畫是距今約萬年前的原始先民創(chuàng)作的巖畫，民間繪畫是相對于文人畫、宮廷畫、宗教畫和現(xiàn)代的學(xué)院派繪畫而言的。民間畫的源頭來自遠(yuǎn)古的巖畫、彩陶裝飾畫等原始藝術(shù)。我們現(xiàn)在通常把古代石刻線畫、宗教版畫、水陸畫、影像畫、廟畫、年畫、燈屏畫、建筑彩繪、扇面畫、包括現(xiàn)代農(nóng)民畫、布貼畫等在內(nèi)的一切民間繪畫形式都納入到民間繪畫之中。12334564561

民間繪畫不僅是獨(dú)立的觀賞性的藝術(shù)，還作為環(huán)境和器物等的裝飾，成為附屬性的裝飾繪畫，如皮影、木偶、臉譜、刺繡、剪紙、建筑裝飾、陶瓷裝飾等就大量采用民間繪畫的語言或圖案、對其進(jìn)行裝飾。民間繪畫的特點(diǎn)是它有著強(qiáng)烈的地域色彩、民族色彩，與民間習(xí)俗相結(jié)合、有著很強(qiáng)的程式化色彩，造型古樸、夸張，色彩鮮明，既有工筆重彩之作，也有淡雅雋秀之作。

我們常能在各種實(shí)用性的器物和裝飾性的擺設(shè)、供奉陳列中發(fā)現(xiàn)優(yōu)美的裝飾畫，那些造型優(yōu)美的圖案和豐富的色彩，有的是直接取自年畫等民間繪畫，有的則是將傳統(tǒng)的民間繪畫中的局部圖案、傳統(tǒng)吉祥圖案運(yùn)用在各種介質(zhì)的裝飾上，更多的是民間藝術(shù)家富有靈性的創(chuàng)作和構(gòu)思的體現(xiàn)。這類彩畫雖然依附于器物或其他媒介而存在，但又往往能為所裝飾的器物和媒介帶來更多的審美情趣，增加更多的觀賞價值和經(jīng)濟(jì)價值，大大提升了原有器物和媒介的藝術(shù)性和技藝高度，它不是簡單的「二次創(chuàng)作」和復(fù)制、轉(zhuǎn)移，而是根據(jù)器物和媒介的特點(diǎn)有的放矢地進(jìn)行選擇的結(jié)果。如建筑彩繪，經(jīng)常出現(xiàn)在長廊、房山墻、影壁、大門、房檐等處的建筑裝飾畫，也是典型的裝飾性彩畫。它增加了建筑的裝飾美感，提高了建筑的工藝含金量。又如一個普通的陶罐，因?yàn)楫嬌狭藨蚯鷪雒妫�那里的人物造型隨著陶器的彎曲和弧形界面的展開，呈現(xiàn)出十足的動感和戲劇場景、人物，比起平面的戲出畫更加靈動，更加豐滿，于是，一個普通的陶罐就成了一個有觀賞價值、收藏價值的作品，而不再僅僅是一個盛放東西的對象了，民間彩畫的裝飾意義就在這里。

農(nóng)民畫是*當(dāng)代民間藝術(shù)中一個特有的術(shù)語，是*特定歷史條件下產(chǎn)生的一種繪畫藝術(shù)形式，它起源于20世紀(jì)50年代末期，*正值「大躍進(jìn)」年月，在江蘇省邳縣、河北省束鹿縣、陜西省戶縣等地先后搞起了農(nóng)民「詩畫滿墻」活動。由于它及時地配合著當(dāng)時的政治運(yùn)動，很快就傳遍全國許多鄉(xiāng)鎮(zhèn)。

初期的農(nóng)民畫，大都是采用壁畫形式，這也是各地文化館站為配合運(yùn)動、以宣傳為主要目的而開展的群眾藝術(shù)活動。畫煉鋼、畫生產(chǎn)、畫階級斗爭、畫理想，是當(dāng)時農(nóng)民畫的主要表現(xiàn)題材，流露出民間藝術(shù)淳樸美的特質(zhì)。60－70年代，農(nóng)民畫創(chuàng)作進(jìn)展緩慢，一度幾乎瀕于完全停滯狀態(tài)，直到改革開放之后，隨著農(nóng)村經(jīng)濟(jì)的復(fù)蘇，沉寂多年的農(nóng)民畫才又重新活躍起來。除原有的「畫鄉(xiāng)」外又出現(xiàn)了許多，不僅在農(nóng)村，還在漁島、牧區(qū)和少數(shù)民族地區(qū)。農(nóng)民畫再度興起，面貌全然改變，農(nóng)民畫家吸取了剪紙、皮影、刺繡、染織、年畫、陶瓷、雕刻等傳統(tǒng)民間美術(shù)的營養(yǎng)，把它們運(yùn)用到表現(xiàn)新生活的繪畫創(chuàng)作中，創(chuàng)造出嶄新的藝術(shù)樣式，這就是由農(nóng)民畫演變而來的「現(xiàn)代民間繪畫」。

年畫是*人春節(jié)期間用來裝飾生活環(huán)境和居住場所的一種裝飾畫。古代就有過年貼畫的風(fēng)俗，只是不叫「年畫」。直到清代道光29年，李庭光在《鄉(xiāng)言解頤》一書中提到了「年畫」一詞，后來被廣泛采用。

年畫的題材和內(nèi)容包羅萬象，有門神、神等各類神像；有節(jié)慶畫、吉祥畫；有故事、戲曲、小說內(nèi)容的裝飾畫；也有保佑出行和牲畜用的神像（也叫紙馬），等等。可以說年畫是反映民俗生活和觀念的百科全書，而且年畫色彩鮮艷、構(gòu)圖飽滿、造型生動，是獨(dú)特的藝術(shù)形式。

總體概述/民間藝術(shù)

民間藝術(shù)是針對學(xué)院派藝術(shù)、文人藝術(shù)的概念提出來的。廣義上說，民間藝術(shù)是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創(chuàng)造的藝術(shù)，包括了民間工藝美術(shù)、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術(shù)形式；狹義上說，民間藝術(shù)指的是民間造型藝術(shù)，包括了民間美術(shù)和工藝美術(shù)各種表現(xiàn)形式。按照材質(zhì)分類，有紙、布、竹、木、石、皮革、金屬、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各類民間手工藝品。它們以天然材料為主，就地取材，以傳統(tǒng)的手工方式制作，帶有濃郁的地方特色和民族風(fēng)格，與民俗活動密切結(jié)合，與生活密切相關(guān)。一年中的四時八節(jié)等歲時節(jié)令、從出生到死亡的人生禮儀、衣食住行的日常生活中都有民間藝術(shù)的陪伴。

按照制作技藝的不同，又可以將民間藝術(shù)分為繪畫類、塑作類、編織類、剪刻類、印染類等等。

從創(chuàng)作者的角度看，民間藝術(shù)是以農(nóng)民和手工業(yè)者

為主體，以滿足創(chuàng)作者自身需求或以補(bǔ)充家庭收入為目的、甚至以之為生計來源的手工藝術(shù)產(chǎn)品。

從生產(chǎn)方式看，民間藝術(shù)是以一家一戶為生產(chǎn)單位，以父傳子、師帶徒的方式世代傳承的。

從功能上看，它包括了側(cè)重欣賞性和精神愉悅的民間美術(shù)作品，也包括了側(cè)重實(shí)用性和使用功能的器物和裝飾品。作品的題材和內(nèi)容充分反映了民間社會大眾的審美需求和心理需要，造型飽滿粗獷，色彩鮮明濃郁，既美觀實(shí)用，又具有求吉納祥、驅(qū)利避害的精神功能。

其他方面/民間藝術(shù)

民間藝術(shù)的種類繁多，從不同角度可以有不同分類，難以一一細(xì)說。除以上門類外，還有更多其他類別都值得一談，如果細(xì)心留意，你會發(fā)覺身邊到處是民間藝術(shù)的范疇，例如建筑裝飾、臉譜、面具、民間玩具、陶瓷等，這里且略說一二。

建筑裝飾是為美化建筑、增加建筑及其結(jié)構(gòu)的美感和裝飾性而對建筑構(gòu)件進(jìn)行的裝飾和美化，是*傳統(tǒng)建筑最鮮明的特色之一，漢族和少數(shù)民族的建筑都有不同風(fēng)格的裝飾手段，漢族傳統(tǒng)建筑主要是通過屋脊裝飾、斗拱結(jié)構(gòu)、裝飾有石雕、木雕或彩繪的垂花門、房檐、門樓、大門、花窗、山墻、藻井、影壁、門墩石、門墩獅、門鼓、神龕等來表現(xiàn)的。

建筑裝飾的主要題材是具有鎮(zhèn)宅、辟邪和迎吉納祥功能的吉祥動物、花卉，或在民間廣泛流行的傳統(tǒng)戲曲畫、歷史故事、吉祥畫等。建筑裝飾的手法也是多種多樣，有的采取以結(jié)構(gòu)營造美的空間的做法，如錯落的山墻和屋脊獸排列裝飾、院落的分割和房屋的分布等；有的采取有巧奪天工的雕刻、繪畫來裝飾門窗、房檐、影壁等方式，形成了融結(jié)構(gòu)和排列方式于一體、融雕刻和繪畫等多種藝術(shù)形式于一體的建筑裝飾之美。

門窗在*建筑裝飾文化史上也蘊(yùn)含著博大精深的文化意味。在古人眼里，門窗有如天人之際的一道帷幕。*古代尤其是明（1368-1644）清（1644-1911）時期的花窗花板，集富貴之相，儒雅之風(fēng)于一身，既具有豐富的文化內(nèi)涵，又雕工精美，給人以很高的視覺享受，還有一定的收藏價值和高度的裝飾實(shí)用性，時下正日益成為現(xiàn)代家居*裝飾材料之一。*古代門窗的發(fā)展源遠(yuǎn)流長，其文化內(nèi)涵是一點(diǎn)一滴積累起來的，古人將更多的感情傾瀉在門窗上，使門窗在居住環(huán)境乃至建筑藝術(shù)中占據(jù)極為重要的地位。

從*建筑史的角度看，建筑藝術(shù)發(fā)展的核心就是木構(gòu)件的比例、曲率、組合方式等藝術(shù)的演變。結(jié)構(gòu)藝術(shù)的成熟，使*古代工匠*空間表現(xiàn)力地完成了門窗的結(jié)構(gòu)和組合方式。*古代門窗的文化內(nèi)涵是由門窗紋飾與圖案表現(xiàn)的，門窗的裝飾也體現(xiàn)了房屋主人--官員、商人與文人--迥異的審美情趣、身份地位和財富象征。

臉譜可以上溯到遠(yuǎn)古時期原始人黥面紋身的習(xí)俗，直接源頭則是古代倡優(yōu)女樂的脂粉裝和俳優(yōu)滑稽的粉墨裝，是*古老的化妝藝術(shù)，其淵源始于先秦時期，漢代已十分盛行。脂粉裝側(cè)重美化人面，對臉譜藝術(shù)產(chǎn)生過一定影響。唐五代時期，在樂舞、戲劇中盛行以粉墨涂面的粉墨裝，更側(cè)重「扮飾」角色，已蘊(yùn)含了臉譜藝術(shù)的因子。宋金元三代，隨著雜劇的興起和繁榮，涂面化妝獲得了進(jìn)一步發(fā)展，形成了「素面」和「花面」兩種基本的化妝形式，已具備臉譜的基本特征。明中葉至清中葉，由于此時劇本創(chuàng)作的繁榮和角色行當(dāng)?shù)膭澐指�加完備，戲劇臉譜進(jìn)入基本成熟的時期。在眾多的角色行當(dāng)中，與臉譜有直接關(guān)系的是凈和丑，這兩個角色分工的日益細(xì)密，促使臉譜藝術(shù)達(dá)到了新的高度。清中期以后，形成了一批以京劇為代表的地方劇種，這些新興劇種的臉譜向著多樣化、精致化、定型化的方向發(fā)展，推動了*臉譜藝術(shù)日臻完善，成為一種具有高度象征性和典型化的舞臺化妝藝術(shù)。而在清末民初，民間有位后來被稱作「花臉桂子」的京劇票友，將凈角臉譜勾畫在臉形泥胚上，制成一種觀賞藝術(shù)品，從而創(chuàng)造了工藝泥塑臉譜。

臉譜主要分為戲劇臉譜和社火臉譜兩大類，工藝臉譜的創(chuàng)作也主要集中在這兩方面。戲劇臉譜中以京劇臉譜較為普及和*代表性，因此，北京既是工藝泥塑臉譜的發(fā)源地，又成為其主要流布地區(qū)。

*的面具歷史悠久，品類豐富，最早廣泛運(yùn)用于原始初民的狩獵活動、圖騰崇拜、部落戰(zhàn)爭和巫術(shù)儀式。

商周時期，青銅制造工藝的高度發(fā)達(dá)和重祭祀、信鬼神的社會思潮使得面具發(fā)展從幼稚向成熟過渡，這是面具藝術(shù)發(fā)展的高峰期，此時的面具更多地用于宗教祭祀當(dāng)中，風(fēng)格威嚴(yán)莊重，但由于多為青銅制造，因而形制比較單調(diào)雷同，缺乏自由度和隨意性，此時期還出現(xiàn)了在*傳承時間最久、輻射地域最廣的面具──方相氏面具。秦漢時期的面具上承商周，下啟隋唐，使用面具最多的領(lǐng)域是儺祭和百戲，其次是喪葬和狩獵，風(fēng)格開始變得浪漫詭異，充滿生機(jī)，面具的宗教色彩減弱，娛樂色彩逐漸增強(qiáng)。

隋唐時期是面具發(fā)展的第二個高峰，面具在樂舞中廣泛使用，出現(xiàn)了另一個重要的面具──蘭陵王面具，面具的審美功能開始占據(jù)主位，實(shí)用功能逐漸退居次位；宋元時期是*面具發(fā)展的第三座高峰，宮廷儺戲和民間儺戲都大為發(fā)展，這是面具功能具有歷史意義的轉(zhuǎn)變時期。出現(xiàn)了專門以制作面具為業(yè)的藝人，面具成為商品公開銷售。

中的大頭舞面具以及流傳于全國各地的鎮(zhèn)宅吞口等。這些樂舞、民俗面具極大地豐富了*的面具文化。

*瓷器成熟于距今1，800馀年前的東漢時期，千百馀年來在*古代手工業(yè)制作中，具有非常重要的位置。

瓷器是用瓷石或高嶺土做胎，在1，200℃左右的高溫中燒成，胎體較陶器堅固，且經(jīng)久耐用。瓷器表面施有一層高溫釉，不僅使器物具有美觀效果，而且便于清洗。

瓷器的胎體可塑性極強(qiáng)，可以制作成各種形狀的器物，便于滿足人們各方面的需要。由于制瓷原料成本低，可以大量生產(chǎn)瓷器，與金、銀、銅等金屬器相比，既經(jīng)濟(jì)又實(shí)用，所以一經(jīng)問世，就深受世人喜愛。

瓷器不僅是可供使用的物質(zhì)器皿，而且在造型、色澤和裝飾工藝等方面，具有極高的藝術(shù)性、美學(xué)鑒賞性和收藏價值，堪稱實(shí)用與觀賞相結(jié)合、技術(shù)與藝術(shù)相交融的產(chǎn)物。

浙江濃郁的鄉(xiāng)土風(fēng)情孕育了絢麗多姿的民間藝術(shù)。龍舞、獅舞、竹馬、高蹺、燈會遍及城鄉(xiāng)，山歌、田歌、漁歌、民間器樂種類繁多。“三雕一塑”——東陽木雕、青田石雕、溫州黃楊木雕和“鷗塑”蜚聲中外。剪紙、刺繡、染織、編織和燈彩豐富多彩。以嘉興秀洲、寧波慈溪和舟山為代表的農(nóng)民畫和漁民畫充滿了生活勞作氣息。浙江民間的舞蹈、音樂、器樂、戲曲、曲藝獨(dú)具特色，群眾文化的眾多領(lǐng)域在全國頗有影響。全省涌現(xiàn)了一批“*民間繪畫之鄉(xiāng)”、“*民間藝術(shù)之鄉(xiāng)”等。

剪刻藝術(shù)/民間藝術(shù)

剪刻類是指以剪、刻、鑿等方法為主制作的民間藝術(shù)品類。其內(nèi)容包括了剪紙、刻紙、皮影、剪貼畫、刻葫蘆、鐵畫、石刻線畫、瓷刻畫等。民族服飾和布藝的制作中也使用了大量的剪裁工藝。這些藝術(shù)品的造型順序往往是由大及小，所使用的材質(zhì)一般具有挺闊硬朗的質(zhì)地，如紙、皮、竹木、石、陶瓷、象牙等。剪刻中常使用的工具有剪子、刀子、鑿子、鏨子和一些輔助性工具，剪刻作為造型手段，擅長表現(xiàn)作品的細(xì)節(jié)，體現(xiàn)精致的技巧，如刻紙作品可以達(dá)到細(xì)如發(fā)絲（浙江樂清的細(xì)紋刻紙就是一例），木刻達(dá)到肌理畢現(xiàn)、入木三分的藝術(shù)效果（如質(zhì)地細(xì)膩的黃楊木雕、象牙雕刻等）

剪紙

剪紙在*民間廣為流傳，根據(jù)歷史的記載和出土的實(shí)物來看，剪紙至少有將近1，500年的歷史了。剪紙的出現(xiàn)應(yīng)該是在漢代造紙術(shù)發(fā)明之后的事情，造紙術(shù)的發(fā)明，為剪紙的出現(xiàn)提供了有利條件。到了唐代，剪紙藝術(shù)大大發(fā)展，以剪紙招魂是當(dāng)時民間的重要習(xí)俗之一。在民間，剪紙圖案還被廣泛應(yīng)用于木版雕刻、銅器飾紋、布匹印染等其他藝術(shù)領(lǐng)域。宋代的造紙業(yè)發(fā)展成熟，紙品種類的增多為剪紙的普及提供了條件，出現(xiàn)了諸如民間窗花、燈彩和茶盞上的裝飾等各種不同的表現(xiàn)形式，使民間剪紙的運(yùn)用范圍比唐代更為擴(kuò)大。南宋時期，就已出現(xiàn)了以剪紙為職業(yè)的藝人。明、清時期是剪紙藝術(shù)的鼎盛時期，剪紙成為重要的居家裝飾品，如門箋、窗花、柜花、棚頂花等，剪紙也成為民俗活動必不可少的裝飾品。*的剪紙起源于漢至南北朝時期，而真正繁盛卻是在清朝中期以后。古老的剪紙多在鄉(xiāng)間，以剪刀鉸出為主，趣味渾樸天然，均出自農(nóng)家婦女之手；剪紙進(jìn)入城市后，不僅市民情趣和生活理想要參入剪紙藝術(shù)，而千家萬戶擁擠在一起，互傳成習(xí)，需要頗巨；剪紙藝人為了省工，一刀多張便改為刻刀雕刻為主，風(fēng)格轉(zhuǎn)向精巧，藝人也就不止于婦女了。然而，時代更迭、生活改變和審美轉(zhuǎn)化，傳統(tǒng)民間藝術(shù)漸漸不能適應(yīng)現(xiàn)實(shí)需要，所以現(xiàn)代新興剪紙藝術(shù)孕育而生。

刻紙

刻紙也是民間工藝的一種常見形式，剪紙和刻紙兩者雖然最終形式相同，但制作技法卻不同。剪紙是一種以紙為加工對象，以剪刀為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。刻紙則需要用墊板、刻刀、尖錐子、釘子等工具，先將原有的樣子放在20張或者30張薄紙上，然后將它們放在墊板上并用釘子固定，用刻刀由里到外一層層的刻，刻好花樣后，刻紙就完成了。一般來說，剪紙更注重原創(chuàng)性，不受刻刀和紙張的限制，造型更加自由和隨意。刻紙則更適合表現(xiàn)細(xì)膩的畫面效果，如浙江的細(xì)紋刻紙細(xì)如發(fā)絲，令人驚嘆。刻紙某種程度上彌補(bǔ)了剪紙的不足，但在創(chuàng)作上，受到了較多的限制。

各地風(fēng)格

*的剪紙藝術(shù)一般來說可分為北方風(fēng)格和南方風(fēng)格兩大類型，即使如此，每個地區(qū)的剪紙也有著不盡相同的特點(diǎn)。

陜西剪紙是比較有代表性的北方剪紙藝術(shù)，廣泛用于春節(jié)窗花、結(jié)婚的喜花、喪葬中大量的紙活兒裝飾、社火表演中的道具、廟宇中宗教氣氛的營造等，各種民俗活動也離不開剪紙。此外，剪紙還用于刺繡等藝術(shù)品制作的底樣。剪紙形式上大多以單色為主，造型簡潔、灑脫、粗獷、注重夸張變形，內(nèi)容上多以傳統(tǒng)的花草、動物、人物、戲出為主。

河北蔚縣染色刻紙是*典型的刻紙藝術(shù)形式，相傳已有兩百年歷史，尤其以窗花見長。后來河北武強(qiáng)縣的木版浮水印窗花傳入，刻紙工藝吸取其色彩特點(diǎn)，仿其透明效果，以刻代剪，形成蔚縣刻紙的獨(dú)特風(fēng)格。蔚縣刻紙以「陰刻」和「色彩點(diǎn)染」為主，故有「三分工七分染」之說。題材多取自戲曲人物，也有花草魚蟲、飛禽走獸等吉祥形象。

其馀還有山東剪紙、湖北剪紙、浙江浦江戲曲剪紙、浙江樂清細(xì)紋刻紙、廣州佛山剪紙等等。

*皮影，北方以灤州皮影代表，影人結(jié)構(gòu)分七大部分：頭、上身、上臂（兩件）及下臂（兩件）、手（兩件）、下身、腿（腳與腿相連，兩件），共11個組件。中心控制是脖條。以桿子操縱。生旦臉部鏤空，凈丑則涂色，臉形棱角分明，尖下巴，平額頭。形體較小，一般25.4厘米至30.4厘米左右，*40.6厘米。多以驢皮雕鏤。以黃牛皮雕鏤的陜西皮影亦分11個組件。

南系以成都燈影戲?yàn)榇�表，影偶分大、中、小型，大燈影身�?0－80厘米，個別高達(dá)1米，中燈影40－60厘米，小燈影24－30厘米。成都燈影全身共分14關(guān)節(jié)：

帽、頭、胸、腹、下肢二、上臂二、前臂二、手掌二。頭子可插進(jìn)脖項(xiàng)上用細(xì)鐵絲纏繞的皮圈內(nèi)。其馀關(guān)節(jié)用細(xì)麻繩連結(jié)。一個穿戴整齊的影人分三段：帽作一段，頭作一段，統(tǒng)稱「帽子」（北方稱「頭荏」），衣履共作一段，統(tǒng)稱「把子」（北方稱「戳子」）。

*皮影關(guān)節(jié)靈活，在優(yōu)秀藝人操縱下，行坐顧盼，端帶撩袍，舞刀揮劍，駕霧騰云，打斗馳馬，出神入化，令人叫絕，扮演種種傳奇故事，塑造了生、旦、凈、丑、神、佛、靈、怪、獸種種難以想像的影窗形象，成為馭物為靈的藝術(shù)。

編織之類/民間藝術(shù)

*的竹、草、藤、柳、棕麻編織工藝品像其他工藝品一樣，有著悠久的歷史。考古發(fā)現(xiàn)證明，*早在距今六七千年前的河姆渡文化時期；四五千年前的仰韶文化時期；二三千年前的良渚文化時期就已有葦、竹等類的編織物。1973年至1977年在浙江馀姚縣河姆渡文化遺址中，就發(fā)掘出以二經(jīng)二緯法編織的葦席殘片。1934年在浙江馀杭縣吳興錢山漾良渚文化遺址發(fā)掘出二百多件竹器，上有一經(jīng)一緯，二經(jīng)二緯，多經(jīng)多緯法編的人字及菱形花格等紋樣，尤其產(chǎn)生了梅花眼、辮子口等較復(fù)雜的編織技法。藤至少在氏族社會時已用于編織胄和盾牌。柳編則在新疆曾出土的唐代「線柳編長方盒」中，可以了解到柳編工藝在唐以前就已很發(fā)達(dá)。葵、棕、柳、麻編織也有悠久的歷史。

草編主要產(chǎn)地是浙江、河南、山東、湖南、廣東、廣西等地。浙江慈溪長河草編歷史悠久，有「草編之鄉(xiāng)」的美譽(yù)。湖南以動物草編、制造金絲草帽最著名。河南草編相傳由山東萊州傳入河南，已有一千二百多年歷史。山東草編主要有草辮、日用品、雜品三大類。湖南臨武龍須草席，相傳在唐代即有侍臣向楊貴妃進(jìn)獻(xiàn)龍須草席解熱消汗。

柳編以河南、江蘇、內(nèi)蒙古、河北、陜北等地為主。

*編織工藝品的歷史得益于物產(chǎn)豐富，千百年來，勤勞的勞動人民為了生存，就地取材，通過不斷的實(shí)踐，選擇利用自然界中生長的各種植物，編織出各種生活所需的器物。隨著社會的進(jìn)步和對實(shí)踐認(rèn)識的深化，勞動人民創(chuàng)造出許多編織技法和原材料加工技術(shù)，并使之在實(shí)踐中不斷發(fā)展完善。在*，從南方到北方，許多省、市、自治區(qū)都有自己特色的編織工藝品，各地的編織已由純手工制作轉(zhuǎn)向半手工、半機(jī)械化生產(chǎn)，新產(chǎn)品不斷涌現(xiàn)，表現(xiàn)了*勞動人民高超的創(chuàng)造技能和聰明才智。

竹編主要集中在浙江、四川、湖南、河南、貴州、廣西、安徽等地。顧名思義，竹編就是用竹子作為原材料，將竹筒破為竹篾，經(jīng)過烤、泡、上色等工藝處理，編織成各種生活器皿和裝飾品。

浙江嵊縣竹編久負(fù)盛名，唐代已有。它以當(dāng)?shù)厥�產(chǎn)的水竹為原料，主要有箕、盤、罐、盒、屏風(fēng)、動物、人物、建筑、家具、燈具、棕殼等12大類，三千多個花式。 浙江東陽竹編，早在南宋時已有竹編龍燈、花燈、馬燈出現(xiàn)。它以動物裝飾為主要特色。四川成都瓷胎竹編，以江西景德鎮(zhèn)瓷器為胎，用優(yōu)質(zhì)慈竹加工編織，四川崇慶竹編也很有名。

浙江嵊縣、東陽竹編以動物為主要內(nèi)容，多取材于家養(yǎng)禽畜及珍奇禽獸，取材于民間神話的作品也很精致。浙江新昌竹編，品種多，以瓶、罐為佳。杭州竹籃底口緊密，羅口細(xì)密，牢固耐用。四川成都瓷胎竹編工精藝高，竹絲細(xì)如毫發(fā)，織時不露接頭，織成的作品薄如綢絹，色調(diào)和諧，色澤清雅，美觀大方。

四川崇慶竹編除各種日常用的竹兜、籃、盤、碗、扇、燈籠、盆等，還有許多新穎，精巧的生活用品，形狀固定，牢固，彈性強(qiáng)，能經(jīng)受一定的壓力，易于保護(hù)各種物品。湖南益陽水竹涼席質(zhì)地纖細(xì)，編工細(xì)膩，平整滑爽，柔韌耐用，吸汗散熱，清涼爽快，久用則愈顯光亮平滑，最宜夏季消暑使用，以「薄如紙，明如玉，平如水，柔如帛」著稱。

漆是取自漆樹的一種天然膠質(zhì)，是大自然賜予人類的珍貴材質(zhì)，經(jīng)過人工處理，提煉出漆泥，制成的各種器皿干后極為牢固并輕盈不變形。漆器是在木、布、皮、金屬、竹、藤等材質(zhì)制成的胎骨上經(jīng)髹漆、打磨、裝飾等工藝加工所制成的器物。*是最早認(rèn)識漆并制作漆的國家，漆器的制造始自河姆渡時期，已有近8，000年的歷史。商周時期的器型已較為豐富并有原始紋飾，出現(xiàn)了嵌螺鈿漆器。戰(zhàn)國時期漆器制造空前繁榮，并脫離了木器業(yè)成為獨(dú)立的手工業(yè)部門，以楚國漆器為代表，制作工藝和裝飾圖案多樣化，除木胎外，另有皮胎、竹胎、夾苧胎等。制作工藝有描漆、描金銀、金箔貼花、錯金銀扣、針刻等。秦代漆器造型嚴(yán)謹(jǐn)，紋飾精美，設(shè)色莊重富麗，以木胎為主，紋飾多采用寫實(shí)和夸張的手法，有動物、植物、自然景物和幾何紋四大類。漢代漆器的發(fā)展達(dá)到鼎盛，形成了自己獨(dú)具魅力的特點(diǎn)，出現(xiàn)了鼎、壺、盤、鐘等新器型。

漆器的裝飾工藝分為彩繪、刻畫、鑲嵌、金銀箔貼、戧金等，以彩繪最多，還創(chuàng)造出「堆漆法」。魏晉南北朝時期由于青瓷的出現(xiàn)使得漆器在實(shí)際生活中的地位下降，因而漆器制造迅速衰落，器物品種減少，以日常生活用具為主。唐代則是繼戰(zhàn)國至漢代以來漆器制造的第二個高峰期，以金銀平脫最負(fù)盛名，雕漆數(shù)量最多。明隆慶年間，漆工黃成寫了*現(xiàn)存*古代漆工專著《髹飾錄》。清代漆器在明代基礎(chǔ)上繼續(xù)繁榮發(fā)展，制作精美，裝飾華麗，極富吉祥寓意。漆器的制作和使用涉及面廣，尤其是宮廷漆器，大至典章祭祀用品、陳設(shè)品，小到日常生活用品、文房用品和賞玩用品。此時的漆器藝術(shù)呈現(xiàn)出異彩紛呈的局面。乾隆時期，福建髹漆藝人沈紹安在幾千年來*髹漆技藝的基礎(chǔ)上創(chuàng)新出脫胎漆器。清晚期漆器制作日趨衰落，到光緒時雕漆技法幾乎失傳，民國時期才逐漸恢復(fù)。

漆器的種類非常之多，目前*漆器主要有脫胎漆器、雕漆、螺鈿、推光、彩繪、雕填等類別，產(chǎn)地也不盡相同。脫胎漆器的主要產(chǎn)地為江西的宜春和鄱陽地區(qū)、福建的福州和泉州。雕漆歷史上以元代嘉興西塘的較為著名，現(xiàn)代主要產(chǎn)地有北京、揚(yáng)州、甘肅天水、武都一帶。螺鈿鑲嵌漆器以揚(yáng)州為主；推光漆器則首推山西平遙。彩繪漆器較為普遍，基本上很多漆器產(chǎn)地都有彩繪這一品種，其中以重慶和涼山彝族地區(qū)的彩繪漆器最有特色。雕填漆器以成都*代表性，另外還有一些獨(dú)特的漆器種類，如貴州大方和廣東陽江的皮胎漆器、廈門的漆線雕裝飾器皿等都各具特色。

漆器制作的主要步驟是：制胎、涂漆、彩繪、打磨、拋光、溫室烘干等，主要裝飾方法有彩繪、堆漆、鑲嵌、雕漆、平脫、戧金等。

*的漆器產(chǎn)地眾多，風(fēng)格多樣，其中北京雕漆、福州脫胎漆、揚(yáng)州點(diǎn)螺漆、平遙推光漆被譽(yù)為「四大名漆」。

玩具之類/民間藝術(shù)

玩具類的民間藝術(shù)包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及綜合材料所制玩具等。傳統(tǒng)玩具是指從古代流傳下來的手工制作玩具，俗稱「耍貨」。它們與民俗關(guān)系密切，具有一定的傳承歷史。傳統(tǒng)玩具的生產(chǎn)采取了一家一戶的作坊式加工方法，成為代代相傳的地方和家族手藝，其材料大多采用天然的泥、木、竹、石、布、面、金屬、皮毛等等。傳統(tǒng)玩具的題材是*傳統(tǒng)文化的一部分，表現(xiàn)的是民眾的信仰、習(xí)俗和戲曲、傳說、民間文學(xué)等內(nèi)容。它的造型、色彩和結(jié)構(gòu)隨意、主觀，具有原始文化和鄉(xiāng)土藝術(shù)的特點(diǎn)，反映了*的傳統(tǒng)審美觀念。

傳統(tǒng)玩具豐富了*民間的游戲及體育活動，在進(jìn)行各種各樣的游戲活動時，人們既得到了娛樂，亦達(dá)到了強(qiáng)身健體的目的。而共同參與的游戲或競賽，更使人們增進(jìn)了情感交流并深刻體會到體育精神的真諦。*傳統(tǒng)玩具在漫長的歷史歲月中，形成了豐富多彩的品類和地方風(fēng)格，并一直伴隨著人們的成長。時至今日，雖然許多玩具已改頭換面，但個中的涵義及先人的智慧卻仍長存其中。

玉田泥人泥玩具中獅、虎、犬、雞、羊是通用的題材。忻州、代縣、定襄一帶的泥娃娃造型濃眉大眼、胖敦福態(tài)，多為坐像，大塊色彩，夸張簡潔；而晉南臨猗的五彩泥玩具以民間傳說中的天將、天狗、虎娃見多，以白色為底，描以黃、紅、藍(lán)、綠色，顯得細(xì)皮嫩肉、乖巧可親。娘娘廟會上的求子泥娃娃，絳縣、萬榮縣的面目姣美，小巧玲瓏；懷仁、右玉的粗獷脫俗，儼然一副“泥像”。要說泥哨哨，還是新絳縣的七音哨較為精致了，它實(shí)際上是燒成的陶制品，造型美觀、花紋講究，渾厚的黑底上點(diǎn)綴幾點(diǎn)黃、紅、白，鳥、獸的造型均夸大頭部，縮小軀體，省略四肢，極有特點(diǎn)。玉田泥人生產(chǎn)已有二百馀年的歷史，其產(chǎn)地主要分布在戴家屯、西高丘等幾個村。

布老虎布虎玩具隨處可見，形象各異，千姿百態(tài)。絳縣的布虎系列就有二十四種之多，虎頭魚尾、虎頭蛇尾、虎頭石榴尾、獨(dú)角獸……芮城縣的獅虎頭身鑲嵌，晃頭擺尾；雁北地區(qū)右玉左云、懷仁縣的布虎肥頭大耳，胖圓的身軀；晉南、萬榮、稷山的布虎，大部分是柳葉眉、核桃眼，小小的嘴巴，胡須用絨毛制作，其背上多做裝飾，尾細(xì)長且彎曲上翹；晉北的布虎濃眉大眼闊嘴，須毛多為描畫，線條豪放，尾粗直。幾個地區(qū)的雙頭虎外形上區(qū)別不太大，都具有威猛和乖巧的特點(diǎn)，但晉南的表現(xiàn)得活潑伶俐，晉北的則顯得憨厚可愛。

山西歲時節(jié)令及傳統(tǒng)廟會中的民間玩具，常常使人陶醉于幼兒時期度年過節(jié)趣事的回憶之中。除夕夜、正月初一點(diǎn)“滴滴金”；元宵節(jié)扎燈籠，玩花燈；二月二，龍?zhí)ь^的古廟會上，布龍、面龍、竹蛇、紙蛇玩具，能動的構(gòu)造給他們以誘感力，逗引得兒童們喜笑逐鬧、爭相購買；三月三上巳節(jié)的泥哨哨，聲聲悅耳；清明前后放風(fēng)箏；端午節(jié)戴香袋，玩艾葉虎。還有那小風(fēng)車，七音哨、皮老虎、草編的螞蚱籠，足使兒童們興高采烈了。

兒童花燈玩具以手提式多見。一般都是篾扎紙糊，內(nèi)裝小紅蠟燭。農(nóng)村傳統(tǒng)的小花燈，用高梁桿扎架，麻紙糊面，用色彩畫人們喜愛的動物或神話故事，或印上木版年畫，或貼上民間剪紙，內(nèi)裝小油燈。現(xiàn)今發(fā)展為竹架構(gòu)造，彩紙或綢布糊面，內(nèi)裝蠟燭。在制作技藝上雖然并不純熟，但粗獷有力，無矯揉造作之感。無論是造型、用料、色彩和制作風(fēng)格都具有生動活潑的鄉(xiāng)土生活氣息和濃厚的地方特色。

一個棉塑只需一把棉花，幾根剝了皮的高梁桿和少許的膠水。制作簡便，先把幾根高梁桿芯扎成骨架，將蓬起的棉花輕輕纏于骨架上，再用膠水粘塑定形，膠水涂多涂少，可塑出不同形狀。較后在形體表面均勻地涂一層膠水固定造型，然后用品色染色，一件棉塑動物或人物就做成了。把它插在預(yù)先備好的卟啷搖鼓上，就是一件既可擺設(shè)欣賞又可隨手玩耍的聲形并茂的玩具。棉塑玩具用料較少，成本低廉，又可就地取材，所以藝人們常常是現(xiàn)做現(xiàn)賣，邊表演邊出售。棉塑玩具中有雞、麻雀、喜鵲、燕子、鶴等飛禽，長不過三五寸，高不過六七寸。人物主要有《西游記》中精靈的孫猴子、憨厚的沙和尚，傻乎乎的豬八戒及慈善的唐僧，一個個栩栩如生，令人愛不釋手。

扎糊之類/民間藝術(shù)

扎糊，是指以竹、木、鐵絲等為骨架，以絲綢、紙等外面，通過扎結(jié)、扣榫、糊裱等方法制作工藝品的方法，也是民間藝術(shù)中紙扎（又稱扎作、糊紙、扎紙庫、扎罩子、彩糊等）、彩燈、風(fēng)箏、扇子等一類以扎糊方法制作的藝術(shù)品的總稱。除了彩燈、風(fēng)箏等自稱一體的藝術(shù)品類外，扎糊一般主要指的是紙扎類的作品。廣義的紙扎，包括彩門、靈棚、戲臺、店鋪門面裝潢、匾額及人物、戲文、風(fēng)箏、燈彩等項(xiàng)。狹義的紙扎，主要是用于祭祀及喪俗活動中的紙人、紙馬、搖錢樹、金山銀山、牌坊、門樓、宅院、家禽等可用來焚燒的紙制品。

歷史上，不同時期的紙扎稱謂及主要用途不盡相同。北宋稱紙扎行業(yè)為「裝鑾作」、「打紙作」、「冥器作」、「紙鋪」等。

據(jù)《東京夢華錄》記載，每年七月十五中元節(jié)的前幾天，市井街坊里開始賣冥器靴鞋、幞頭帽子、金犀緞帶、五彩衣服等，這些都是扎好架子糊上紙制成的。其中還記載：「以竹竿斫成三腳，高三五尺，上織燈窩之狀，謂之盂蘭盆，掛搭衣服冥錢在上焚之。」書中描述每年從九月下旬開始賣冥衣靴鞋、席帽衣緞，為的是在十月的朔日祭祀之用。

根據(jù)明人著《如夢錄》所述，專門從事紙扎制作的人稱為「扎彩匠」，其經(jīng)營場所為「紙扎鋪」、「紙馬鋪」、「紙馬香鋪」等。另有用紙扎糊的供奉物品，僅是紙扎糊的房屋就有數(shù)十間；出殯的路上，還有專門在死者棺木旁歌舞的優(yōu)童，一路上跳竿走馬，表演一些戲曲，幾乎家家要在夜晚祭奠，在家門前將寒衣焚燒掉，稱為「送寒衣」。各種文獻(xiàn)的記載說明，歷史上紙扎的樣式是多樣的。

從明清至近代的地方志史料看，扎紙人紙馬祭神靈，是喪俗藝術(shù)中的一種主要而相當(dāng)普遍的形式。因受地域文化的影響，中原及齊魯、江浙、西北、西南、閩南等地在祭祀形式，紙扎樣式等方面，有較大差異。湖北黃石西塞村每年端午都要舉行盛大的神舟會，神舟會的主體就是一條巨大的紙扎龍形舟船，船上的所有人物，道具也都由紙扎成，是典型的紙扎祭祀儀式和紙扎民俗藝術(shù)典型作品。

紙扎所選用的紙料，多以綿紙、宣紙、毛邊紙和草紙為主，現(xiàn)代已用機(jī)器紙代替。色紙一般根據(jù)建筑裝飾、服飾、器械、動物、器物來選擇相應(yīng)的色彩，然后根據(jù)紙扎中所需尺寸形狀制造成建筑裝飾的部件和人物的衣、裙、褲、冠、及佩飾等。服飾圖案和建筑裝飾一般采用木刻彩印或彩繪形式。在工藝技法上有的略剪成形，有的則精雕細(xì)刻。紙人的頭部一般采用泥模翻制而成，彩繪時根據(jù)不同的人物、神位相貌、角色、性別、貴貧開臉，類似于臉譜繪制形式。紙扎的框架結(jié)構(gòu)一般選擇蘆葦、竹竿和麥草等材料，其他輔助材料采用麻繩、絲線、竹釘、木棒等。紙扎骨架的扎制，根據(jù)扎制對象要合乎整體結(jié)構(gòu)。糊制剪貼，是紙扎工藝的主要內(nèi)容。它將不同的彩紙剪鏤，組成單元圖形或服飾、花飾、建筑構(gòu)件，然后根據(jù)造型需要，糊制在綁扎好的框架上。在貼制圖形前，先滿糊素紙，將大形統(tǒng)一，以便于貼糊裝裱。折疊工藝多用人物紙扎，特別是戲曲紙扎。彩繪主要用在服飾、臉譜、布景、道具、建筑附件和動物裝飾上，講究施彩的熟練和傳神。

彩燈也稱為花燈，是一種照明器具，又是傳統(tǒng)節(jié)日的應(yīng)時之物。在*民間，每逢節(jié)日或婚、壽喜慶之時，人們都要張燈結(jié)彩以示慶賀。正月十五和中秋節(jié)是*傳統(tǒng)的賞燈節(jié)，民間燈彩最初是東漢時由皇宮燈彩發(fā)展而來的，宮燈起源于元宵節(jié)張燈習(xí)俗。宮燈盛行的同時，燈彩也開始傳入民間。燈彩在民間的廣泛流行大約是在隋、唐之際，至宋代達(dá)到了制作技藝的高峰。

宋代元宵燈節(jié)期間不僅宮廷和京師達(dá)官貴人玩燈，還鼓勵市民來觀燈，規(guī)定凡到御街觀燈者賜酒一杯，以致燈節(jié)時觀燈者人潮如流。明太祖朱元璋建都南京后，為慶賀元宵節(jié)，招徠天下富商，放燈十日。當(dāng)時的金陵（今南京）城內(nèi)盛搭彩樓，并在秦淮河上燃放水燈萬只，一時蔚為壯觀。永樂年間，遷都北京，在東華門辟二里長的燈市，從正月初八起至十五達(dá)到高潮。明代杭州元宵節(jié)燈市出售的各色花燈，有老子、美人、鐘馗打鬼、劉海戲蟾等。到了清代，北京的燈節(jié)定為自正月十三至十七日，其中十五為正燈日，燈以東四牌樓、地安門為最盛。正陽門外、靈佑宮旁也是重要的賞燈之地。

一般地，扎制彩燈的骨架用竹木、鐵絲等，燈屏用印或繪有圖案的紙或絲料來制作，泉州的花燈多用剪紙圖案來裝飾燈瓶。在北方，專門有一種木版印制的類似木版年畫的燈屏畫，其題材尤其以群眾喜愛的戲曲故事為多。

現(xiàn)在風(fēng)箏在全國各地隨處可見，在眾多的風(fēng)箏種類里，北京、天津、山東濰坊、江蘇南通等地的風(fēng)箏相對較為知名，這四個地方被稱為*四大風(fēng)箏產(chǎn)地。而像河北、四川、遼寧、廣東、福建、江蘇、上海、西藏、臺灣等地區(qū)，也都有地方特色濃郁的風(fēng)箏品類。

風(fēng)箏制作有「四藝」之說，這「四藝」是指風(fēng)箏制作與放飛的流程，分別為：「扎制」、「裱糊」、「畫繪」和「放飛」。風(fēng)箏樣式繁多，但制作上都是以「四藝」為基礎(chǔ)的。由于各地風(fēng)俗民情及群眾審美觀念不盡相同，各地的風(fēng)箏在造型、扎制、裝飾及放飛技巧上，都成了各自的地方特色。

染織繡類/民間藝術(shù)

染織繡類的民間藝術(shù)實(shí)際上包括了印染、手工紡織、刺繡、織錦、緙絲等幾大類別。

印染是民間服飾和日常居室裝飾密切相關(guān)的工藝品，主要有蠟染、扎染、藍(lán)印花布、彩印畫布等，主要用在服裝、帽子、被褥、床飾、門簾、包袱布等方面，是用途非常廣泛的布藝。

刺繡則包括了四大名繡、各地民間刺繡、少數(shù)民族刺繡等。四大名繡有湘繡、蘇繡、蜀繡、粵繡，各地民族民間刺繡中有代表性的包括苗繡、土族刺繡、滿族枕頂繡（繡于枕頭兩端）、湖北挑花和陜西、山西、河南民間手繡。

*的傳統(tǒng)刺繡，根據(jù)使用者的不同、地域的不同、工藝精致程度的差別，分為民間刺繡和四大名繡。

民間刺繡是相對于具有宮廷文化風(fēng)格和文人畫風(fēng)格的「四大名繡」而言的、普遍存在于*各地的民間刺繡工藝。*傳統(tǒng)刺繡歷史悠久，隨著絲綢的產(chǎn)生和發(fā)展而存在。早在四五千年前，刺繡就已經(jīng)成為「章服制度」中重要的裝飾手段。兩千多年前的長沙馬王堆墓出土的刺繡已經(jīng)有了豐富的不同針法。可見當(dāng)時刺繡工藝已經(jīng)出現(xiàn)了不同針法的程式化的固定工藝。1982年從湖北江陵馬山一號楚墓中，出土了戰(zhàn)國時期的繡衾（被）和禪（單）衣，上面繡著龍、鳳、虎和花卉等圖案，形神兼?zhèn)洌�絢麗多彩。

漢代的樂府詩《孔雀東南飛》中有「妾有繡腰襦，葳蕤自生光」的詩句。漢末、六朝時期，剌繡題材中出現(xiàn)了人物形象，為后來的人物繡品開了先河。唐、宋時期，文人們開始參與刺繡畫稿的設(shè)計，文人畫所表現(xiàn)的詩詞境界、書法和繪畫的雅致，影響到民間刺繡的創(chuàng)作，刺繡開始向精致化和文人化的方向發(fā)展。到了宋代，刺繡幾乎成為婦女的女紅手藝中最普遍、最重要的一項(xiàng)，不少有文化的富家女子的刺繡創(chuàng)作，更使刺繡工藝臻于精細(xì)絕妙。明、清時期，全國城鄉(xiāng)出現(xiàn)了眾多的刺繡商業(yè)作坊。尤其是明代，首先在上海出現(xiàn)了「露香園繡」這樣繡工精細(xì)，用針巧妙的以個人風(fēng)格著稱的「顧繡」，并專門刺繡花鳥走獸畫幅、畫頁、手卷等陳設(shè)品，表明*傳統(tǒng)刺繡從附屬在服飾上的裝飾手段，成為獨(dú)立欣賞的藝術(shù)品。清代開始出現(xiàn)了幾個重要的刺繡藝術(shù)流派，如北京的京繡、開封的汴繡、山東的魯繡等，以及后人稱譽(yù)的四大名繡。

清代后期，各地都出現(xiàn)了具有地方特色和技藝特色的民間刺繡工藝。但是長期以來，官方文化和精英文化，對各地出現(xiàn)的民間刺繡工藝極少關(guān)注，更談不上記錄和評介。民間刺繡基本上處于與日常生活完全融合在一起的普通「手藝」的地位，但是正是這種生活的藝術(shù)，才使得民間刺繡一代代自發(fā)地保留了下來，成為我們今天看到的傳統(tǒng)藝術(shù)中最精彩、最形象、最富有文化內(nèi)涵的非物質(zhì)文化品類。

*傳統(tǒng)的民間印染有扎染、蠟染、藍(lán)印花布和彩印花布。 前三者都是以印和染的方法著色、顯花的工藝，以植物蓼蘭中分解提煉出的靛青為染料，民間也稱為藍(lán)染和藍(lán)印。彩印花布則是一種多版套色印花的工藝。據(jù)《史記》、《竹書記年》等古籍記載，早在公元前26世紀(jì)初，「黃帝制玄冠黃裳，以草木之汁染成文彩」。夏、商、周時代，就已經(jīng)有用服飾的印染色彩、紋飾來區(qū)分尊卑等級的規(guī)定了。秦漢以后，鏤空版印花方法大為盛行，其后花色品種日見繁多，印染工藝也日臻完善。

*織錦歷史悠久，據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，早在先秦時期就已生產(chǎn)出「何菱形紋錦」、「填花燕紋錦」、「對龍對鳳紋錦」等多色提花錦。到漢代，已能用復(fù)雜精密的提花機(jī)織出圖案優(yōu)美的錦。唐宋以后，以各色絲線和金銀線制作的織錦緞及妝花緞，色彩鮮艷瑰麗，人們喻為錦上添花。

蜀錦產(chǎn)于四川，以成都為主，故成都又有錦城和錦官城之稱。此外，南充、閬中、樂山、綿陽、新都等地也生產(chǎn)蜀錦。蜀錦仍然沿襲染色熟絲織造，質(zhì)地堅韌，五彩繽紛，富有獨(dú)特的地方風(fēng)格。宋錦因今之產(chǎn)地在蘇州，故又名「蘇州宋錦」，以古樸雅潔而著稱于世，現(xiàn)已面臨技藝中斷的瀕危局面。云錦的產(chǎn)地在南京，因其錦紋瑰麗有如云彩，故而得名。其圖案布局嚴(yán)謹(jǐn)，富有裝飾性，并多以金線顯花或絞邊，華彩四溢，臻麗至極，是*皇家的御用織錦，代表了織錦工藝的*技術(shù)水平。

雕鐫藝術(shù)/民間藝術(shù)

雕與鐫都是指在竹木、玉石、金屬等介質(zhì)上面進(jìn)行的刻畫方式，雕鐫類指采用這種方式制作的作品，如我們常見的雕版、雕漆、雕花、浮雕等，還有與塑形結(jié)合的雕塑藝術(shù)品等。雕和鐫往往都是在硬質(zhì)界面和半干狀態(tài)的固態(tài)界面上進(jìn)行的，而塑需要在軟質(zhì)材料上進(jìn)行，這是雕鐫和塑作不同之處。我們熟悉的這類作品包括雕花的竹筆筒、玉石首飾和擺設(shè)、金屬首飾、蕪湖鐵畫、在磚上雕刻的磚雕、石雕作品等。雕鐫類作品創(chuàng)作中常使用刀子、鑿子、鉆子及一些輔助性工具。

玉雕是*傳統(tǒng)雕刻藝術(shù)形式之一，早在新石器時代，仰紹文化和龍山文化就有了玉雕的魚和龍。商代的殷墟文化中發(fā)現(xiàn)了綠松石和瑪瑙等飾品。可見*的玉石文化已有五千多年的歷史了。

玉因其原料珍貴，雕琢技術(shù)要求高而被視為具有重要的儀式功能的禮器。四川金沙遺址就出土了具有4，000年歷史的精美絕倫的玉琮。商代至春秋戰(zhàn)國時期，出現(xiàn)了用于祭祀神靈的各類玉質(zhì)的禮器和飾品，皆造型生動，雕刻精美，玉質(zhì)上乘。

漢唐時期，玉雕作為裝飾品成為民間和宮廷都喜愛的工藝品，西漢時期的金縷玉衣的出現(xiàn)就是例證 。宋元時期，玉雕工藝得到了重視和高速發(fā)展，宮廷中的玉院專門為雕琢玉器而設(shè)立。福建的壽山石雕在當(dāng)時的創(chuàng)作量很大，其價值也被朝廷認(rèn)識到。明清時期是玉雕發(fā)展的鼎盛階段，蘇州以玉雕雕刻精巧而聞名于世，宮廷大量使用玉器作為裝飾和使用器物及把玩的對象。雕刻工藝更加豐富，出現(xiàn)了圓雕等精致的工藝品，有代表性「大禹治水圖玉山子」是世界上*玉件之一。近代，也是玉雕的繁盛期，出現(xiàn)了潘秉衡等一批玉雕名家，在北京。*玉雕的「四大國寶」一岱岳奇觀、群芳攬勝、含香聚內(nèi)與四海騰歡，就是例證。

隨著傳統(tǒng)技藝的消失，玉雕行業(yè)因工作辛苦和觀念落后而在雕琢工藝上出現(xiàn)了困難。這方面，我們應(yīng)該在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)西方一些科學(xué)合理的記憶和技術(shù)，是目前玉雕行業(yè)翹首以盼的。

木雕工藝品是指以質(zhì)地細(xì)密、堅韌、不易變形的樹木為原材料、以雕刻的方法進(jìn)行創(chuàng)作而成的各種觀賞品、富于形式美感的實(shí)用裝飾品。*發(fā)現(xiàn)的最早的木雕是出土于河姆渡遺址的一條木雕魚，制作時間距今已有6，000－7，000年之久。在戰(zhàn)國時代，木雕工藝已由商代用于制陶工藝中的簡單刻紋和雕花板的陰刻，發(fā)展到立體圓雕工藝。漢代的木雕水平比前代已有提高，在漢墓中出土的木雕動物，形象自然生動，刀法簡練果斷，顯示出當(dāng)時木雕藝人的高超水平。自唐、宋開始，木雕藝術(shù)開始向?qū)憣?shí)和精致的方向方展，至明、清時期，小型觀賞性木雕、建筑和民間實(shí)用器具上的裝飾性木雕水平都達(dá)到了鼎盛時期。20世紀(jì)初*解放之后，木雕藝術(shù)為愈來愈多的人所認(rèn)識和喜愛，成為觀賞與收藏?zé)崞罚�也成為產(chǎn)業(yè)化的實(shí)用性裝飾藝術(shù)。

*的木雕種類繁多，遍布于大江南北，最著名的是浙江東陽木雕、廣東金漆木雕、溫州黃楊木雕、福建龍眼木雕，人稱「四大名雕」。其他種類如：曲阜楷木雕，南京仿古木雕、蘇州紅木雕、劍川云木雕、上海白木雕、永陵樺木雕、泉州彩木雕……這些木雕都是因產(chǎn)地、選材或工藝特色而得名，有的歷史悠久，具有較高的工藝水平和傳統(tǒng)特色，能工巧匠遍布各地，后起之秀木雕技藝日趨精湛，造型也日臻完美，具有鮮明的地方特色。

木雕的雕刻技法有圓雕、浮雕、鏤雕等，一般在雕刻過程中，各種技法是混合使用的，由于木雕易腐易蛀，所以有的作品還要施彩、上漆。與所有的雕刻一樣，木雕的形式大致可分為二種，一種是「獨(dú)立式」，一種是「依附式」。前者是指可以用來自由放置，并且從任何方向任何角度都能看見的三維空間藝術(shù)的圓雕作品，通常是被用作室內(nèi)的陳設(shè)品或案頭擺件；后者是指用于裝飾建筑物室內(nèi)墻面或門窗等固定空間的浮雕而言。較為著名的木雕產(chǎn)地有浙江東陽、浙江樂清、廣東潮州等地。除此之外，徽州木雕、少數(shù)民族的木雕藝術(shù)也是成就突出的木雕藝術(shù)形式。

*石雕藝術(shù)具有悠久的歷史。河北武安磁山文化遺址出土的石雕人頭，是距今7，000年前的新石器時代品。秦代（公元前221－前207年）已出現(xiàn)了巨型石雕──石麒麟。河北石家莊西北郊發(fā)現(xiàn)的一對石人，考證認(rèn)定為西漢文帝時代（公元前179－前157年）的石雕作品，氣魄深沉宏大，風(fēng)格古樸渾厚。東漢時佛教傳入*，*在宗教石雕和陵墓石雕兩個方面發(fā)展較快。著名的云岡和龍門等石窟的石雕就可說明六朝、唐、宋時代的石雕藝術(shù)水平。宋、元以后石雕藝術(shù)向世俗化、多樣化方面發(fā)展。明清時代，精巧玲瓏的工藝石雕和具有漢唐石雕氣質(zhì)的鄉(xiāng)間拴馬樁、鎮(zhèn)莊獸等民間雕刻，成為明清石雕藝術(shù)的主體。 民間小型的工藝石雕，一般以石料產(chǎn)地或石料特點(diǎn)來命名的，從石料產(chǎn)地來看，有安徽徽州、浙江青田、河北曲陽；按石料命名來看，有福建的壽山石雕、湖南瀏陽的菊花石雕、四川廣元的白花石雕。以石雕藝術(shù)品而聞名的地區(qū)包括甘肅隴東地區(qū)（鎮(zhèn)莊獸）、陜西渭北地區(qū)（拴馬樁）、陜北地區(qū)（拴娃石）、河南方城（石猴）、山東掖縣（滑石猴）、山東嘉祥（石麒麟等）、廣東雷州（石狗）等地。

民間小型工藝石雕的制作十分注重石料的品種、色澤紋理的選擇，主張因材施藝，追求雕刻精工，運(yùn)用浮雕、圓雕、鏤雕、線刻等多種技法來創(chuàng)作。石雕的制作工序大致相同，一般是：一、相石，根據(jù)石料的形狀和紋理、色彩確定要雕制的題材。二、用筆在石材上畫出雕刻的部位，然后鑿出粗坯，再刻大體。大局部位刻成后，修刻細(xì)部，較后琢磨、修光、上蠟完成作品。

磚雕出現(xiàn)于*戰(zhàn)國時代，當(dāng)時就已有花磚出現(xiàn)。漢代畫像磚已發(fā)展相當(dāng)成熟，以墓室磚雕較為著名，但制作大都是模印而成的，唐代花磚采用模印后再經(jīng)過雕刻加工，創(chuàng)造出富有立體感的裝飾浮雕作品。磚雕上的人物動物形象突出而且都以卷云紋相襯托，結(jié)構(gòu)充實(shí)，形態(tài)生動，呈現(xiàn)一種繁復(fù)富麗的藝術(shù)風(fēng)格。宋、金時期，墓室磚雕流行，多以世俗生活為題材，具有濃厚的生活氣息，其中宋代磚雕中的形象比例勻稱，姿態(tài)生動，輪廓整齊清晰，刻畫衣紋，刀法俐落，是一種清新樸實(shí)的藝術(shù)風(fēng)格。到了金代，磚雕人物形體健壯，敦厚質(zhì)樸，浮雕線條一般粗獷簡練，有趣味性。明清時代，磚雕主要用于裝飾住宅及寺觀廟宇，表現(xiàn)內(nèi)容豐富，構(gòu)圖復(fù)雜，制作除單層浮雕外，還有多層浮雕、堆磚等表現(xiàn)技法。花紋圖案具有完整的裝飾效果，作品畫面具有獨(dú)立的構(gòu)圖形式。

明清時代開始，磚雕藝術(shù)逐漸從建筑物的附屬裝飾發(fā)展成為一種獨(dú)立的民間磚雕藝術(shù)品，磚雕制作的隊(duì)伍發(fā)展壯大，全國幾乎都有各自的磚雕產(chǎn)地，其中以徽州、天津、北京、山東濰縣、蘇州、廣東、甘肅、臺灣等地較為著名。

明清時代的南北方磚雕藝術(shù)逐漸形成了自己的風(fēng)格，但民間磚雕制作的工藝還是大致相同的，一般來說分為六個步驟。（1）修磚（2）上樣（3）刻樣（4）打坯（5）出細(xì)（或叫刊光）（6）磨光。一般來說北方磚雕藝術(shù)風(fēng)格比較渾厚，南方磚雕藝術(shù)偏于秀細(xì)，但都洋溢著*各地民間的鄉(xiāng)土氣息。

名詞釋義/民間藝術(shù)

“民間藝術(shù)”，是藝術(shù)領(lǐng)域中的一項(xiàng)分類，冠以“民間”字樣，顯然是要與所謂的“宮廷藝術(shù)”與“貴族藝術(shù)”等有所區(qū)隔。不過“民間藝術(shù)”的領(lǐng)域很寬廣，而且也不乏很多“絕活”，象皮影、剪紙、編織、繡花、獅子舞等等，都是很著名的民間藝術(shù)，也是中華文化的瑰寶。

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